IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

03
dage
21
timer
16
minutter
03
sekunder
Nuværende bud
€ 190
Mindstepris ikke opfyldt
Nathalia Oliveira
Ekspert
Galleri Estimat  € 800 - € 1.000
11 andre mennesker holder øje med dette objekt
ITByder 6703
€ 190
ITByder 6703
€ 140
ITByder 6703
€ 120

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

IABO præsenterer Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), et originalt street art-værk på lærred, håndsigneret på bagsiden, 60 x 80 x 3,5 cm, skabt i 2025 i Italien, portræt i gul spraymaling, solgt med ramme direkte fra kunstneren.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Provenienzen IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Total dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed

-Genstandsdel af samling
- Hurtig forsendelse med UPS

Til at begynde med inspireres Iabo (Napoli, 1980) af popkunst i 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer formen. Og gør den til en ægte besættelse, i konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og udforme et meget personligt sprog. Delvis afledt af Street Art-oplevelser, delvis af en rodfæstet sans for mål, som træder frem i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få tråde, gentagne leitmotiver. Om det er antropomorfe konturer eller postkasseforms, om prestigefyldte mærker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos lup, som han karakteriserer og identificerer i et meget præcist mærke: hans eget.

En fortid som writer, en kamæleontisk personlighed, en stærk etik. Mange udvælgelsesprocesser rettet mod den almene fantasi, siden altid reduceret til kernen. Og belagt med elegance. Det ville være rigtigt at sige “less is more”. Og netop sådan er det. Genkendeligheden forsvinder ikke i en minimalistisk tilgang, den fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer beskueren. Det ironiske spil af kombinationer, den letmættede farveskala, den ensfarvede farve, den nuancerede progression, den markante streg. Ingen kunstige træk, snarere en dragende leg i grænselandet til den mest radikale kynisme.
Kunstneriske ukonventionelle sammenstillinger mellem billeder og tilsyneladende adskilte betydninger, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er altafgjorte tidssvarende, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, indvæver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde i konstant de-kon- og re-konstruktion. Udenfor og inden i lærredet. Man starter med et tema, og deraf opstår uendelige afledninger. Uanset om det drejer sig om parkeringens linje eller et multi-købsprodukt, forværger den livscyklus af værket sig aldrig og holdes uundværligt uromantisk.
Forbrugslivet får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en form, der kan gentages, moralsk etisk og tilpasses. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Simpel, ren, tilgængelig. Hans billedlige produktion bevæger sig mere og mere mod brug af plexiglas som materiale af fremragende kvalitet for at understrege endnu bedre budskabet om renhed af de sivende linjer i kompositionen.
Iabo kender sikkert værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkeligt og forestillet, mellem mennesket og superhelten.
Hvis alt er muligt i kunst, overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. Selvom den populære, ikoniske, pop-fantasien ikke er en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og rettet mod en elite af tilhængere, der kan opfatte det primære meningsindhold: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast kritik af kulturel todeling. Provokationen, umiddelbarheden, det temporære karakter understøtter en velovervejet, intelligent, vidende og sikker poesi. Demokratien, ærligheden og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En uundværlig forpligtelse som fundament for hver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med enestående enkelhed at behandle brændende temaer og at løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO tilhører den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Provenienzen IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Total dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed

-Genstandsdel af samling
- Hurtig forsendelse med UPS

Til at begynde med inspireres Iabo (Napoli, 1980) af popkunst i 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer formen. Og gør den til en ægte besættelse, i konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og udforme et meget personligt sprog. Delvis afledt af Street Art-oplevelser, delvis af en rodfæstet sans for mål, som træder frem i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få tråde, gentagne leitmotiver. Om det er antropomorfe konturer eller postkasseforms, om prestigefyldte mærker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos lup, som han karakteriserer og identificerer i et meget præcist mærke: hans eget.

En fortid som writer, en kamæleontisk personlighed, en stærk etik. Mange udvælgelsesprocesser rettet mod den almene fantasi, siden altid reduceret til kernen. Og belagt med elegance. Det ville være rigtigt at sige “less is more”. Og netop sådan er det. Genkendeligheden forsvinder ikke i en minimalistisk tilgang, den fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer beskueren. Det ironiske spil af kombinationer, den letmættede farveskala, den ensfarvede farve, den nuancerede progression, den markante streg. Ingen kunstige træk, snarere en dragende leg i grænselandet til den mest radikale kynisme.
Kunstneriske ukonventionelle sammenstillinger mellem billeder og tilsyneladende adskilte betydninger, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er altafgjorte tidssvarende, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, indvæver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde i konstant de-kon- og re-konstruktion. Udenfor og inden i lærredet. Man starter med et tema, og deraf opstår uendelige afledninger. Uanset om det drejer sig om parkeringens linje eller et multi-købsprodukt, forværger den livscyklus af værket sig aldrig og holdes uundværligt uromantisk.
Forbrugslivet får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en form, der kan gentages, moralsk etisk og tilpasses. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Simpel, ren, tilgængelig. Hans billedlige produktion bevæger sig mere og mere mod brug af plexiglas som materiale af fremragende kvalitet for at understrege endnu bedre budskabet om renhed af de sivende linjer i kompositionen.
Iabo kender sikkert værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkeligt og forestillet, mellem mennesket og superhelten.
Hvis alt er muligt i kunst, overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. Selvom den populære, ikoniske, pop-fantasien ikke er en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og rettet mod en elite af tilhængere, der kan opfatte det primære meningsindhold: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast kritik af kulturel todeling. Provokationen, umiddelbarheden, det temporære karakter understøtter en velovervejet, intelligent, vidende og sikker poesi. Demokratien, ærligheden og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En uundværlig forpligtelse som fundament for hver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med enestående enkelhed at behandle brændende temaer og at løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO tilhører den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO
Solgt med ramme
Ja
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)
Teknik
Spraymaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2025
Stand
fremragende stand
Farve
Gul
Højde
60 cm
Bredde
80 cm
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Street art‎
Periode
2020+
ItalienBekræftet
985
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst