IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
| € 200 | ||
|---|---|---|
Byder 7390 | € 190 | |
Byder 7390 | € 140 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO originalt værk Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), 2025, spraymaling på lærred, 60 x 80 x 3,5 cm, håndsigneret på bagsiden med ægthedscertifikat, solgt med ramme, Italien.
Beskrivelse fra sælger
Oprindelse IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Værkerne er håndlavet med blandet teknik på lærred.
Samlet størrelse 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed
- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekast, Iabo (Napoli, 1980) henter inspiration i 1980’ernes popkunst. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en virkelig besættelse, fulgt af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse der har ført til eksperimenter og til at konfigurerer et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en dybt rodfæstet sans for mål, som går igen i alle hans værker. Hans malerisytring kan henføres til nogle temaer, gennemgående leitmotiver. Om det er antropomorfe konturer eller postkasser, af præsitiøse mærker eller af populære motiver, betyder det ikke så meget. Alt filtreres gennem Iabos linse, som giver dem karakter og identificerer dem som et helt bestemt mærke: hans eget.
Et fortid som writer, en kamæleontisk personlighed, en stærk etisk sans. Mange processer med udvælgelse foretaget på den almene fantasi, som altid bliver mindre og mindre til kernen. Og klædt i elegance. Det ville være passende at sige “less is more”. Og det er netop sådan. genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men forstærkes i få essentielle træk der aldrig forvirrer observatøren. Den ironiske leg med kombinationerne, den let tonede farvepalet, den ensartede farve, progressionen af nuancer, de markante streger. Ingen kunstige elementer, men derimod en spændende leg ved grænserne for den mest radikale kynisme.
Ukorstegosiske sammenstød mellem imaginære og tilsyneladende adskilte betydninger som altid tjener til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er yderst aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, bringer afstande sammen, væver relationer og sætter i gang reaktioner.
Et arbejde i konstant de-konstruktion og gen-konstruktion. Udenfor og inden i lærredet. Man starter med et tema og deraf følger uendelige afledninger. Uanset om det drejer sig om en parkeringslinje eller et flerbrugbart forbrugsprodukt, forbliver værkets livscyklus uforandret og uforløst deflazioneret.
Forbruget får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et format gentageligt, moralsk etisk og personaliserbart. Absolut alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, tilgængeligt. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere imod brugen af plexiglas som fremragende materiale for endnu bedre at understrege budskabet om renheden i de komplekse linjer.
Iabo kender helt sikkert til værdien af viral marketing. Hans værker kommer til at dække over fem meters overflader, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem menneske og superhelt.
Hvis kunstneriet tillader alt, overvinder virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af den populære, ikoniske, pop-fantasim, er ikke en stil for alle. Hans bearbejdelser er yderst raffinerede og tænkt til en elite af tilskuere der kan forstå sin grundværdi: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger et fast krav om modstand mod kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og den spontane karakter ligger til grund for en veludtænkt, intelligent, dannet poesi og en sikker fingeren på pulsen. Demokratiet, ærligheden og originaliteten karakteriserer ham som en kunstner/intellektuel af sin tid. En urokkelig forpligtelse som fundament for enhver skabelse.
Selv om han er ung, formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelhed at behandle brændende temaer og at løse (desværre kun på lærred) de eksistentielle konflikter der lurer i vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO tilhører den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Oprindelse IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Værkerne er håndlavet med blandet teknik på lærred.
Samlet størrelse 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed
- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekast, Iabo (Napoli, 1980) henter inspiration i 1980’ernes popkunst. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en virkelig besættelse, fulgt af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse der har ført til eksperimenter og til at konfigurerer et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en dybt rodfæstet sans for mål, som går igen i alle hans værker. Hans malerisytring kan henføres til nogle temaer, gennemgående leitmotiver. Om det er antropomorfe konturer eller postkasser, af præsitiøse mærker eller af populære motiver, betyder det ikke så meget. Alt filtreres gennem Iabos linse, som giver dem karakter og identificerer dem som et helt bestemt mærke: hans eget.
Et fortid som writer, en kamæleontisk personlighed, en stærk etisk sans. Mange processer med udvælgelse foretaget på den almene fantasi, som altid bliver mindre og mindre til kernen. Og klædt i elegance. Det ville være passende at sige “less is more”. Og det er netop sådan. genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men forstærkes i få essentielle træk der aldrig forvirrer observatøren. Den ironiske leg med kombinationerne, den let tonede farvepalet, den ensartede farve, progressionen af nuancer, de markante streger. Ingen kunstige elementer, men derimod en spændende leg ved grænserne for den mest radikale kynisme.
Ukorstegosiske sammenstød mellem imaginære og tilsyneladende adskilte betydninger som altid tjener til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er yderst aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, bringer afstande sammen, væver relationer og sætter i gang reaktioner.
Et arbejde i konstant de-konstruktion og gen-konstruktion. Udenfor og inden i lærredet. Man starter med et tema og deraf følger uendelige afledninger. Uanset om det drejer sig om en parkeringslinje eller et flerbrugbart forbrugsprodukt, forbliver værkets livscyklus uforandret og uforløst deflazioneret.
Forbruget får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et format gentageligt, moralsk etisk og personaliserbart. Absolut alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, tilgængeligt. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere imod brugen af plexiglas som fremragende materiale for endnu bedre at understrege budskabet om renheden i de komplekse linjer.
Iabo kender helt sikkert til værdien af viral marketing. Hans værker kommer til at dække over fem meters overflader, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem menneske og superhelt.
Hvis kunstneriet tillader alt, overvinder virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af den populære, ikoniske, pop-fantasim, er ikke en stil for alle. Hans bearbejdelser er yderst raffinerede og tænkt til en elite af tilskuere der kan forstå sin grundværdi: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger et fast krav om modstand mod kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og den spontane karakter ligger til grund for en veludtænkt, intelligent, dannet poesi og en sikker fingeren på pulsen. Demokratiet, ærligheden og originaliteten karakteriserer ham som en kunstner/intellektuel af sin tid. En urokkelig forpligtelse som fundament for enhver skabelse.
Selv om han er ung, formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelhed at behandle brændende temaer og at løse (desværre kun på lærred) de eksistentielle konflikter der lurer i vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO tilhører den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
