IABO - Jean.-Michel Basquiat Portrait






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
| € 15 | ||
|---|---|---|
| € 10 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO præsenterer en håndsigneret, limited edition offsettryk med titlen Jean.-Michel Basquiat Portrait, samlet størrelse 30 × 30 cm (indre tegning 20 × 20 cm), produceret i Italien i en Pop Art-stil og solgt direkte fra kunstneren i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Multiplo på kortet i begrænset udgave
Samlet størrelse 30x30 cm, indre tegning 20x20 cm
Prøvet, nummereret, håndsigneret af kunstneren med certifikat for ægthed
-Objekt til samling
-Ramme ikke inkluderet
-Hurtig forsendelse med UPS
-Instagram @iabo
Til at begynde med, Iabo (Napoli, 1980) henter inspiration i 1980’ernes Pop Art. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, fulgt af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse der førte til at han eksperimenterede og konfigurerede et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-erfaringer, delvist af en dybt rodfæstet sans for mål, som kommer til udtryk i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få temaer, gennemgående motiver. Om det er antropomorfe profiler eller postkasser, af prestigefyldte mærker eller populære motiver, er underordnet. Alt filtreres gennem Iabos linse, som han giver en særlig betegnelse: hans eget mærke.
En fortid som writer, en kamæleonisk personlighed, en stærk etik. Mange udvælgelsesprocesser anvendt på den almindelige fantasi, som bliver stadig mere reduceret til kernen. Og klædt i elegance. Det ville være passende at sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrer observatøren. Den ironiske leg med kombinationer, den let rørte farveskal, den ensfarvede farve, nuanceudviklingen, den bestemte streger. Ingen gimmicks, tværtimod en spændende leg på grænsen af den mest radikale kynisme.
Ualmindelige sammensætninger mellem forestillinger og betydningselementer, der tilsyneladende er adskilte, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos arbejder er yderst aktuelle, nyttige til at identificere et historisk moment snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udglatter afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde i konstant de-konstruktion og rekonstruktion. Ud og ind i lærredet. Man starter med et tema, og deraf opstår uendelige afledninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinjen eller et multisædlet forbrugsgode, forbliver værkets livscyklus altid uforanderligt uordnet og deflateret.
Forbrugskulturen får liv i et hypotetisk, genkendeligt men ikke virkelig univers. I en format, der kan gentages, moralsk etisk og personliggørelig. Absolut alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, brugbart. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere mod anvendelse af plexiglas som materiale af fremragende kvalitet for at understrege budskabet om rene linjer i kompositionen endnu tydeligere.
Iabo kender uden tvivl til værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække over fem meter på overflader, nedbrydende grænsen mellem virkeligt og imaginært, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunsten, så overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af det populære, ikoniske, pop-forestillede ikke er en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af estimators, der virkelig forstår meningen: udover æstetik, symmetri og den overordnede harmoni.
Bunden for hans konstruktioner er en fast kritik af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden, det samtidige præg udlægger en velfunderet poesi, intelligent, kultiveret og med sikker sting. Demokratiseringen, følelsen af oprigtighed, originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel af sin tid. En forpligtelse, der er ufravigelig som grundlag for enhver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle saftige temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Multiplo på kortet i begrænset udgave
Samlet størrelse 30x30 cm, indre tegning 20x20 cm
Prøvet, nummereret, håndsigneret af kunstneren med certifikat for ægthed
-Objekt til samling
-Ramme ikke inkluderet
-Hurtig forsendelse med UPS
-Instagram @iabo
Til at begynde med, Iabo (Napoli, 1980) henter inspiration i 1980’ernes Pop Art. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, fulgt af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse der førte til at han eksperimenterede og konfigurerede et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-erfaringer, delvist af en dybt rodfæstet sans for mål, som kommer til udtryk i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få temaer, gennemgående motiver. Om det er antropomorfe profiler eller postkasser, af prestigefyldte mærker eller populære motiver, er underordnet. Alt filtreres gennem Iabos linse, som han giver en særlig betegnelse: hans eget mærke.
En fortid som writer, en kamæleonisk personlighed, en stærk etik. Mange udvælgelsesprocesser anvendt på den almindelige fantasi, som bliver stadig mere reduceret til kernen. Og klædt i elegance. Det ville være passende at sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrer observatøren. Den ironiske leg med kombinationer, den let rørte farveskal, den ensfarvede farve, nuanceudviklingen, den bestemte streger. Ingen gimmicks, tværtimod en spændende leg på grænsen af den mest radikale kynisme.
Ualmindelige sammensætninger mellem forestillinger og betydningselementer, der tilsyneladende er adskilte, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos arbejder er yderst aktuelle, nyttige til at identificere et historisk moment snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udglatter afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde i konstant de-konstruktion og rekonstruktion. Ud og ind i lærredet. Man starter med et tema, og deraf opstår uendelige afledninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinjen eller et multisædlet forbrugsgode, forbliver værkets livscyklus altid uforanderligt uordnet og deflateret.
Forbrugskulturen får liv i et hypotetisk, genkendeligt men ikke virkelig univers. I en format, der kan gentages, moralsk etisk og personliggørelig. Absolut alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, brugbart. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere mod anvendelse af plexiglas som materiale af fremragende kvalitet for at understrege budskabet om rene linjer i kompositionen endnu tydeligere.
Iabo kender uden tvivl til værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække over fem meter på overflader, nedbrydende grænsen mellem virkeligt og imaginært, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunsten, så overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af det populære, ikoniske, pop-forestillede ikke er en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af estimators, der virkelig forstår meningen: udover æstetik, symmetri og den overordnede harmoni.
Bunden for hans konstruktioner er en fast kritik af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden, det samtidige præg udlægger en velfunderet poesi, intelligent, kultiveret og med sikker sting. Demokratiseringen, følelsen af oprigtighed, originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel af sin tid. En forpligtelse, der er ufravigelig som grundlag for enhver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle saftige temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
