en træskulptur - Aklama - Ghana (Ingen mindstepris)

Et par Aklama-figurer, Ghana, af høje abstrakte former, dækket af sort- og rødlige pigmenter.

Aklama-figurer indtager en rolig men kraftfuld plads i dialogen mellem kunst og litteratur. Selvom de oprindeligt opstår som skulpturelle former, ofte forbundet med ritual, forfædre eller beskyttelse, går deres betydning langt ud over den materielle tilstedeværelse. I den literareske fantasi bliver sådanne figurer til beholdere af hukommelse, legemliggørelsen af kulturel identitet og tavse vidner til menneskets historie. De står ved mødet mellem det, der ses, og det, der fortælles.

Litteraturen har længe omformet hellige eller symbolske objekter til narrative kræfter. I Things Fall Apart af Chinua Achebe er ritualobjekter og udskårne former ikke blot ornamenter; de repræsenterer kosmologi, autoritet og kontinuering. På samme måde undersøger James Frazer’s The Golden Bough hvordan rituelle artefakter bærer mytiske strukturer i sig. På denne måde kan Aklama-figurer forstås ikke kun som kunstneriske skabelser, men som narrative ankre, der holder generasjoners historier i deres stilhed.

Tilstedeværelsen af en udskåret figur i en historie introducerer ofte spænding mellem permanens og forandring. Menneskelige karakterer kæmper, bliver ældre, tvivler og forsvinder, mens figuren består. Denne kontrast giver forfattere en stærk metafor. I Neil Gaimans American Gods opstår guderne kun, så længe de huskes, hvilket antyder at tro og fortælling opretholder eksistensen. Aklama-figurer fungerer på en tilsvarende måde inden for litterært symbolik. De udholder sig fordi de bliver fortalt, bevaret i sproget såvel som i træ eller ler.

Fra et psykologisk perspektiv resonnerer sådanne figurer med arketypiske mønstre beskrevet af Carl Jung. Den menneskelignende form, især når den forbindes med frugtbarhed eller vogterfunktion, afspejler dybe strukturer i den kollektive fantasi. T. S. Eliots The Waste Land trækker på fragmenterede kulturelle symboler for at udtrykke åndelig fortvivlelse, mens Madeline Miller’s Circe genfortolker mytisk femininitet til et moderne publikum. I begge tilfælde genoplives oldgamle symbolske former gennem litterær stemme. Ligesom Aklama-figurerne giver sig til genfortolkning, bliver de udtryk for skabelse, udholdenhed og hellig kontinuitet.

Postkolonial litteratur tilføjer endnu en dimension til betydningen af traditionelle artefakter. Forfattere som Ngũgĩ wa Thiong’o og Achebe undersøger hvordan kulturelle objekter bliver omfortolket under kolonialt pres. En udskåret figur kan forvandle sig fra hellig eje til museumseksempel, fra levende ritualistisk nærvær til fordrevet artefakt. Gennem fortælling genvækkes sådanne objekter dog i litteraturen, og tilføjer kontekst og stemme til det, der ellers kunne reduceres til æstetisk nysgerrighed.

Måske er den mest overbevisende aspekter af Aklama-figurerne i litterær fantasi deres stilhed. De taler ikke, men de tvinger tale omkring sig. Deres stilhed inviterer til refleksion, hukommelse og fortolkning. Forfattere bruger denne stilhed til at udforske temaer som undertrykte historier, forfædrenes visdom og resiliens. Figuren bliver et stille centrum i fortællingen, der absorberer konflikt samtidig med at symbolisere kontinuitet.

I litteraturen transcenderer Aklama-figurerne derfor deres fysiske form. De bliver metaforer for udholdenhed i mødet med sletning, for identitet bevaret gennem fortælling og for den hellige dimension af kulturel hukommelse. Gennem flydende narration omdanner forfattere udskåret stof til levende mening, og sikrer at det, der står stille i rummet, fortsat taler gennem tid.

Kilde:

AKLAMA, Helfergeister des Ewe und Dangle, die Studiensammlung von Horst Antes. Studienstiftung Horst Antes.

Weitere Projekte mit diesen Skulpturen, die Montessori Schule : https://www.aklama.net/Aklama-Montessori.html

CAB33960

Height: 20 cm / 21 cm
Weight: 85 g / 90 g