Émile Friant (1863-1932) - Etude de marais

Emile FRIANT (Dieuze, 1863 – Paris, 1932) "Etude de marais"
Olie malet på papir, marouflet på lærred i formatet 20 x 54 cm.,
Værket er underskrevet nederst til højre

Sjælden på Catawiki, et originalt værk af Emile Friant, til at slå til!

Ramme fra æraen inkluderet, med enkelte mærker og skævheder.
Omhyggelig indpakning og sporing afsendelse

--------------------------------------------------

Biografi af kunstneren:

Ungdom og uddannelse

Émile Friant blev født i Dieuze den 16. april 1863. Faderen Virgile er atelierchef ved byens saliner. Moderen, Catherine Torlotin, er hjemmehjælper, især hos Parisot-familien, der, da de ikke har eget barn, holder Friant tæt som deres egen søn. I 1870, efter Mosellens anneksion af Preussen, flytter familien til Nancy sammen med en enker Madame Parisot.

Helt tidligt beskæftiger barnet sig med tegning. Han begynder sin uddannelse ved Nancy kommunale tegneskole, hvor han følger Théodore Devillys undervisning, som opmuntrer ham til at arbejde efter naturen. Når byens borgere bemærker den unge drengs talent, får Friant af Nancy by en stipendium, så han kan tilmelde sig École des Beaux-Arts i Paris hos Cabanel. I Paris besøger Friant museer og kunstgallerier. Han tiltales af Gérôme, Meissonier hvis detaljer han beundrer i at gengive, og Bastien-Lepage hvor han genfinder sin kærlighed til naturen. Han skifter mellem ophold i Nancy og Paris og udstiller på salonerne. På råd af Aimé Morot indgiver han i 1882 ved Salon parisien L'Enfant prodigue, hvis skitse ejes af Musée Lorrain i Nancy. Maleriet giver ham en æresomtale. Det købes af staten og sendes til Roubaix-museet (Værket er i dag ødelagt).

I 1883 opnår han 2. Grand Prix de Rome med Œdipe forbandende sin søn Polynices. Maleren André-Marcel Baschet (1862-1941) bliver kåret. Han vil prøve konkurrencen igen i 1884 og 1885 uden held.

Rejser og første triumfer

Ikke desto mindre er Friants karriere i gang, og hans første succeser ved Salon giver ham i 1886 et rejselegat til Belgien og Holland. Han opholder sig der vinteren 1886-1887. Herefter, foråret 1887, begiver han sig sydpå til Italien og Tunis, lande han opdager og senere vender tilbage til nogle år senere. I flere breve til sin ven, antikvaren Auguste Blain, beskriver Friant sine rejseindtryk.

Efter Salon de 1889 får Friant et legat og vender tilbage til Nordafrika i 1890, derefter i 1892, hvor han først gør et stop i Spanien. Denne anden ekspedition til Maghreb beskrives af vennen maleren Raoul de Dombasle, der følger ham til Algier i flere artikler samme år i «La Lorraine Artiste». Fra sine rejser bringer Friant landskaber taget on the spot og nogle smukke portrætter, tegnet eller malet.

Portrætter

Hans talent som portrætmaler blev hurtigt bemærket, især takket være hans første selvportrætter, genren han beskæftiger sig med så tidligt som i fjortenårs alderen og gennem hele sin karriere.

I Nancy-tegneskolen havde Friant knyttet stærke venskaber til unge kunstnere, som senere blev hans modeller for hans tegninger og malerier, især malerne og scenograf The Camille Martin og Victor Prouvé samt skulptørerne Ernest Bussière og Mathias Schiff. Han maler flere gange aktørerne i det nanciske kunstliv, som glaskunstneren og dekoratøren Emile Gallé, maleren Louis Guingot eller bokbinderkunsten René Wiener.

I hele sit liv specialiserer Friant sig i portrættet. Hos hans nancéiske venner afløses portrætter af hans parisiske forbindelser, som medlemmer af Académie des Beaux-Arts eller skuespillerne Constant, Ernest og Jean Coquelin, som Friant har skildret i scenekostumer eller i deres hjem. Han beundrer også Lorraine-impressionisten Charles de Meixmoron de Dombasle, hvis han laver flere portrætter af, og som bliver hans første biograf.

Berømmelsen

Hans store maleri La Toussaint giver kunstneren en særlig pris ved Salon de 1889. Købt af staten til Musée du Luxembourg, ender maleriet i Nancy Beaux-Arts-museum efter kunstnerens død i 1932. Bygget som et fotografisk øjeblik, forestiller scenen ankomsten til Preville kirkegård i Nancy dagen efter Allehelgensdag. Når de mørke ansigter står ud mod baggrunden, står ansigterne i atelieret og sandsynligvis malet efter fotografier.

La Toussaint blev enormt populært allerede ved præsentationen og spredte sig vidt gennem fototopierings- og kromotypi-teknikker samt postkort udgivet af Musée du Luxembourg. Samme år modtager Friant en guldlille ved Verdensudstillingen og bliver tildelt Légion d'honneur. Takket være sin forretningsmand Goupil i samarbejde med Knoedler i New York opnår han international berømmelse.

1900-tallet er præget af betydningsfulde værker som Les Souvenirs (Paris, Petit Palais), Ombres portées (Paris, Musée d’Orsay), La discussion politique (samlingsstykke), Premier assaut (samlingsstykke), Le Pain (Toul, kommunale museum), Le repas frugal (samlingsstykke), Chagrin d’enfant (Pittsburgh, The Frick Collection), La douleur (Nancy, Musée des Beaux-Arts). Friant afbilder ofte sin ledsager Eugenie Ledergerber eller Eugenies familie.

I 1895 får han en første offentlige ordre: byen Nancy beder kunstneren om dekorative paneler til det store salon i rådhuset. Kunstneren vælger som tema De lykkelige dage. Panelerne opbevares i dag på Nancy Beaux-Arts Museum. I 1900 bliver Friant igen hædret med en guldlille ved Verdensudstillingen.

Hedere følger. Staten bestiller til Prefekturet i Meurthe-et-Moselle udsmykning af loftet i festlokalet om genskind The Lorraine protecting the arts and sciences. Kunstneren samarbejder med Victor Prouvé og Marcel Jambon om dette projekt. I 1906 bliver han professor ved École des Beaux-Arts i Paris som erstatning for Luc-Olivier Merson, stilling han beholder indtil sin død i 1932.

Hans liv foregår mellem Paris og Nancy, en by han er meget knyttet til og hvor han altid vil have en bolig og et atelier, som han har indrettet ved Quai Ligier Richier. Han beskæftiger sig mere og mere med gravure, en praksis han opdagede allerede i 1883, sandsynligvis sammen med sine venner Victor Prouvé, Georges Jeanniot og Eugène Decisy. Man finder i hans arkiv det grundige talent hos denne store tegner.

De sidste år

I krigsårene, idet han ikke kan mobiliseres, deltager han i den nationale indsats ved at tegne plakater og kuponer til forsvaret. Siden 1890'erne interesserer han sig for luftskibsfarten og foreslår også tekniske innovationer for piloterne. Nogle af de prototyper, som kunstneren har tegnet, findes i hans atelierfonds, som er givet til Nancy Beaux-Arts Museum.

Nogen gange gør han grin med sin stil som en “alarmistisk” maler, men kunstneren deltager i 1912 i udstillingen på Georges Petit Gallery i Paris, Pompiers, initieret af Luc-Olivier Merson. I en af hans tegninger har han endda karikatureret sig selv i akademikerdragt, som afviser dæmonerne fra Cubisme og Fauvisme.

Fra denne periode tænker han på et stort dekorativt panel, En i fuldt naturtilstand, hvis der findes mange studier og hvor vi kender fotografier, der dokumenterer kunstnerens arbejde og hans forhold til fotografiet. Udstillet på Salon i 1924, er dette store lærred i dag udstillet på Musée Georges de La Tour i Vic-sur-Seille.

Samme år bliver kunstneren indvalgt i Académie des Beaux-Arts. Hans nancéiske venner arrangerer en banket, hvor der gives taler. Victor Prouvé roser sin ven således: "…du er et uforligneligt eksempel, og der er ikke mange, der kunne hævde en sådan livsbeherskelse i kunsten. Det er som den mest perfekte lige linje, som graveringen kan skære i den hårdeste materiale… Det er panden fremad, øjenbrynene sammenbøjede og tænderne sammenbidte, alt hvad du ønskede, er blevet opnået. Det er fantastisk. Det, der er yderst bemærkelsesværdigt, er, at det, du ønskede i dine værker, også blev, hvad der skulle belønnes; for du ønskede alt, og du fik alt! Den belønning, som du anså for en bekræftende indvielse, kom altid naturligt på det tidspunkt, du havde bestemt dig. Fra 18-års alderen kunne du allerede se din stjerne skinne. Skulle du ikke tidligere have sagt: 'Ved 27 år vil jeg være dekorieret.' Ved din 26-års fødselsdag var du det. Du har bestiget alle trin gennem din vilje, uden intriger, gennem dit arbejde, gennem din værdi… Du sagde også en dag: 'Jeg skal være medlem af Institutet.' Det er sket. Du er ikke død, heldigvis. Er at være af Institutet ikke at være udødelig?"

Kunstneren dør i Paris i 1932. Han begraves i sin adopterede by, Nancy, på Préville-kirkegården, som har dannet kulisse for hans mest berømte værk: La Toussaint.

Copyright : https://association-emile-friant.fr/index.php/fr/emile-friant/