(after), Roy Lichtenstein - Red Barn II - Silkscreen - Achenbach licensed print





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Ot års erfaring som vurderingsmand hos Balclis i Barcelona, specialiseret i plakater.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Silketryk efter Roy Lichtenstein (*)
Reproduktion af værket “Red Barn II”, værket udført af Roy Lichtenstein i 1969 og som er en del af samlingen hos Museum Ludwig i Köln.
Publiceret af Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Tryk godkendt med ophavsret og juridisk serienummer.
Storformat.
*** SIDSTE EKSEMPLARER ***
- Papirstørrelse: 70,5 x 90 cm
- År: 1989
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, og derfor i perfekt stand).
- Oprindelse: Privat samling.
Værket vil blive nænsomt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være registreret med sporingsnummer.
Forsendelsen inkluderer desuden transportforsikring af værkets samlede værdi med fuld erstatning ved tab eller skade, uden omkostninger for køber.
(*) Den maler og skulptør, som udnyttede tegneserien til at gøre den til museums-materiial.
Roy Lichtenstein var en af de nøglefigurer i amerikansk pop, og som sådan hentede han inspiration til sit værk både fra populærkunsten: reklamer, magasiner, tegneserier…; og fra historien om den traditionelle kunst: Art Deco, kubisme, ekspressionisme (som han var en del af i begyndelsen af sin karriere)…
Værket af Lichtenstein kendetegnes ved sin ironi (det er noget, som pop-kunstnerne pralede med, sommetider forklædt som snobisme eller overfladiskhed…), brugen af benday-punkter (anvendt i grafiske kunstarter) og industrielle farver, tegneseriens sprog (onamonopeer, ruder, narration) og mestringen af linjen.
Lichtenstein begyndte i den modeudløste abstrakt ekspressionisme, men sluttede sig hurtigt til resten af pop-guerrillaen for at gøre op med det abstrakte og bruge figurationen.Desuden, en figuration desto mere populær og mekanisk, desto bedre.
Der var naturligvis intet mere populært og mekanisk i 1958 end en tegneserie, så Lichtenstein besluttede, at han ville skabe masseproducerede kommercielle billeder.
Jo, det han hævdede at gøre, blev dog håndtegnet; ser ligeså ud som om en maskine havde gjort det.
Disse billeder var trofaste skildringer af et forbrugersamfund og en masse-kultur, som kan være en kritik af den samtidige verden, en idealisering eller en satire over det vestlige kapitalistiske samfund.
Den tvetydighed mellem kritik og beundring, mellem hån og respekt, er typisk for pop-kunsten, der kynisk spiller en forklædning.
Født i New York, boede Lichtenstein i denne by, hovedstaden for alt hvad pop repræsenterer, og her døde han som 73-årig, hædret som en kunstner der solgte malerier for mere end 40 millioner euro.
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætSilketryk efter Roy Lichtenstein (*)
Reproduktion af værket “Red Barn II”, værket udført af Roy Lichtenstein i 1969 og som er en del af samlingen hos Museum Ludwig i Köln.
Publiceret af Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Tryk godkendt med ophavsret og juridisk serienummer.
Storformat.
*** SIDSTE EKSEMPLARER ***
- Papirstørrelse: 70,5 x 90 cm
- År: 1989
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, og derfor i perfekt stand).
- Oprindelse: Privat samling.
Værket vil blive nænsomt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være registreret med sporingsnummer.
Forsendelsen inkluderer desuden transportforsikring af værkets samlede værdi med fuld erstatning ved tab eller skade, uden omkostninger for køber.
(*) Den maler og skulptør, som udnyttede tegneserien til at gøre den til museums-materiial.
Roy Lichtenstein var en af de nøglefigurer i amerikansk pop, og som sådan hentede han inspiration til sit værk både fra populærkunsten: reklamer, magasiner, tegneserier…; og fra historien om den traditionelle kunst: Art Deco, kubisme, ekspressionisme (som han var en del af i begyndelsen af sin karriere)…
Værket af Lichtenstein kendetegnes ved sin ironi (det er noget, som pop-kunstnerne pralede med, sommetider forklædt som snobisme eller overfladiskhed…), brugen af benday-punkter (anvendt i grafiske kunstarter) og industrielle farver, tegneseriens sprog (onamonopeer, ruder, narration) og mestringen af linjen.
Lichtenstein begyndte i den modeudløste abstrakt ekspressionisme, men sluttede sig hurtigt til resten af pop-guerrillaen for at gøre op med det abstrakte og bruge figurationen.Desuden, en figuration desto mere populær og mekanisk, desto bedre.
Der var naturligvis intet mere populært og mekanisk i 1958 end en tegneserie, så Lichtenstein besluttede, at han ville skabe masseproducerede kommercielle billeder.
Jo, det han hævdede at gøre, blev dog håndtegnet; ser ligeså ud som om en maskine havde gjort det.
Disse billeder var trofaste skildringer af et forbrugersamfund og en masse-kultur, som kan være en kritik af den samtidige verden, en idealisering eller en satire over det vestlige kapitalistiske samfund.
Den tvetydighed mellem kritik og beundring, mellem hån og respekt, er typisk for pop-kunsten, der kynisk spiller en forklædning.
Født i New York, boede Lichtenstein i denne by, hovedstaden for alt hvad pop repræsenterer, og her døde han som 73-årig, hædret som en kunstner der solgte malerier for mere end 40 millioner euro.
