Miquel Torner de Semir (1938) - Geometría del fruto

Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, som fremviser et stilleben omdannet til et følelsesmæssigt udtryk, hvor farve og form formidler vitalitet, balance og indre følsomhed. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende tekniske udførelse og den store billedlige kvalitet, det formidler.

· Kunstværkets dimensioner: 54x65x2 cm.
· Olje på lærred signerede i hånden af kunstneren i nederste højre hjørne, Miquel Torner de Semir.
· Værket er i god stand.

Værket stammer fra en eksklusiv privatkollektion i Girona.

Note: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.

Billedet vil blive professionelt emballeret af en IVEX-ekspert, ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil ske med Correos eller GLS med sporing. Forsendelser er tilgængelige internationalt.

------------------------------------------------------------------

Dette billede præsenterer et stilleben, genfortolket fra et dybt subjektivt og symbolsk synspunkt, hvor en skål fuld af frugter udgør omdrejningspunktet i hele kompositionen. Fra første øjeblik gør værket indtryk med kraften i sine kromatiske kontraster og den geometriske struktur, der organiserer rummet. Planene overlappes næsten arkitektonisk og skaber et scenarie, hvor hvert element ser ud til at have en omhyggeligt gennemtænkt placering, udover en simpel realistisk fremstilling.
Frugtfadet, placeret i midten, samler en række runde former og intense farver, der fremkalder vitalitet og energi. Frugterne er ikke defineret nøjagtigt, men antydet med vibrerende pletter, der formidler fornemmelser snarere end detaljer. Grønne, røde, gule og blå dialogerer med hinanden og skaber en dynamisk visuel rytme, der fanger blikket og fører det rundt omkring beholderen. Denne behandling giver objekterne en næsten følelsesmæssig tilstedeværelse.
Baggrunden organiseres i store farveblokke, der deler rummet i godt afgrænsede zoner. Mørke, lyse og jordnære toner veksler og skaber dybde uden at ty til en traditionel perspektivisk tilgang. De sorte, markante og bevidste linjer fungerer som konturer, der forstærker scenens struktur og tilfører grafisk karakter. Denne kombination af plan og linjer gør omgivelserne til et mentalt rum snarere end et fysisk genkendeligt sted.
Malerioverfladen formidler en stærk fornemmelse af materiale og gesture, hvilket antyder en spontan og udtryksfuld udførelse. De synlige aftryk fra den kreative proces forstærker ideen om et værk konstrueret ud fra følelser og intuition. Hvert strøg ser ud til at svare på en indre impuls snarere end en descriptiv intention, og gør maleriet til et direkte aftryk af kunstnerens sindstilstand.
Sammen udgør værket en hverdagsscene omformet til en intens og symbolsk visuel oplevelse, hvor farve, form og komposition går hånd i hånd for at udtrykke energi, balance og indre følsomhed. Frugtfadet stopper med at være en simpel genstand og bliver et symbol på liv, perception og følelse, indhyllet i et rum fyldt med betydning.