Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signeret af kunstneren i bunden

Værket præsenteres indrammet maleriet

Værkets mål: 50 cm i højden x 40 cm i bredden

Rammens mål 62 cm i højden x 53 cm i bredden

Godt stand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OVER MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede på Santa Pau-slottet i Garrotxa (Gerona), som den sidste levende person født i denne ikoniske bygning omgivet af vulkaner ( i dag bor han i San Feliu de Guísols). Denne kendsgerning former hans sarkafte som maler. En mand fra det gamle Catalonien, veluddannet, der altid er blevet tiltrukket af Middelalderen, romansk stilen i Pyrenæerne og primitive gotik. Ånden fra den italienske renæssances kunst, især malere fra den italienske quattrocento som Fra Angelico eller Rafael, kan ses i mange af Torner de Semirs portrætter af kvinder, som dem vi har her. Netop denne blanding af det gamle og det nye ligger til grund for originaliteten i hans værk. Det, der tilsyneladende har formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk stil. Hans figurer, ofte omkranset af en bred, mørk streg, minder os om gotiske glasmalerier, lyse og smukke i sig selv og for sig selv. Discipel af vægmaleren og grafikeren Ricard Marlet, lærer han det, der for ham er mest vigtigt, tegningens disciplin. Med mesteren Marlet lærer han Modernisme og Den katalanske Nye Centuries bevidsthed. Han studerede ved Kunsthøjskolen i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og tog til sig Velázquez’ maleri og besluttede at gengive Las Meninas efter sin egen smag, med sin egen stil, i klare farver som pink og fluorescerende lilla der ikke giver plads til tvivl om højden, moderniteten og kunstnerens sympatier. Derudover, hvis man ser nøje efter, kan man finde kunstnerens brug af kollage-teknikken, hvor han integrerer et stykke stof, pap eller endda et musikstykke.

I Paris begyndte hans værk, som han selv kalder «mellem det gamle og det nye». Han begyndte at holde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968 og fulgte senere i andre katalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte som en figurativ middelhavsmaleri, som senere udviklede sig til abstraktion og senere satte han sig for at vende tilbage til en moderne figurativitet. Han betragtes som en af de vigtigste udøvere af middelhavsmaleriet.

Disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde fået mulighed for at møde gruppen Dau al Set. Under Dau al Set-skolen møder han kunstnere som de berømte Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri kendetegnes ved brugen af levende og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Derfor kjennetegnes dette katalanske maleris store værk ved sin rige og impastrerede farvepræg, kombineret med de forskellige materialer, der bruges som støtte, hvilket giver et ekspressionistisk maleri af høj kromatisk kvalitet og markant personlighed, hvilket definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye fusioneres mellem Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden flyder ud, forsvinder. Grænsen mellem fortiden og nutiden viskes ud gennem hans malerier, gennem hans måde at aframme på lærredet. Miquel opnår det, som få før ham har opnået: at tale om fortiden med nutidens stemme. Hans stemme er hans billeder. Hans metode er passion. Hans bedrift er hele hans oeuvre.

Den gerundanske maler er påvirket af de gamle, Giotto, den italienske renæssance og af den uformelle søgen hos abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; han er lige så bekymret for håndværk som for konceptet, han har forsøgt at være en brobygger mellem fortid og nutid, men også åben for alt nyt, for den konstante søgen. En interessant kontrast i Miquel’s værk er den måde, han fremstiller personer, steder og situationer fra gamle tider, gengivet med moderne maleteknikker. Denne fremtrædende katalanske maler har formået at bryde med tidens regler. Så ligefrem er Miquel Torner de Semir i at definere linjer og former, at det ved første øjekast virker utroligt, at værket er et to-dimensionelt lærred, og det giver indtryk af en sum af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en markant faubistisk accent, med en intens og udtryksfuld farvepalet, i kontrast til roen og øde blikke i ansigterne, der inviterer beskueren til at træde ind i omgivelserne i værket og kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil baseret på enkelheden i udførelsen inden for en velstruktureret komposition. Kvindelige figurer har stavet former i det religiøse kunst og udtrykker ånden i ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonier, medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semir, i sit omfattende maleri arbejder, „interesserer sig for komposition og farve, en genererende af særligt udarbejdede kreationer, hvor tydeliggøres affekten af beslutsomhed og farvepaletten i kontrast. Han udstiller figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en åbenlys øvelse i malerkunstens akademicitet, hvor han ikke opgiver en vis form for formmæssig og teknisk innovation, alt sammen inden for et ufravigeligt personligt plastisk tegnsæt.“

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: „Malerens markante og præcise linjer former silhouette af hovedelementerne i hver komposition og bruger grund- og rene farver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, gør han billedet inden i billedet, og han forsøger endda at sætte fortolkninger og abstrakte tegn i baggrunden. På den måde opnår han en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er meget rigere og mere tiltalende. Han har en egen stil baseret på enkelhed i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har pauserede former fra religiøs kunst og udtrykker den ro, som ånden kræver i gennemførelsen af stræbenne. Figuren tjener ham til at kræve orden og rytme i menneskelig handling, hans maleri er etisk. Han kommunikerer let positive følelser til dem, der kender hans værk.“

For J. Llop S.: „Tegningen, den grundlæggende, stærke, præcise, incisive blyant, fastlægger formen, afgrænser rum i de gennemtænkte kompositioner, som Torner de Semir viser os. Og så kommer synet af at se anderledes, det imaginære, drømmene der næres af virkeligheden der beskrives og klædes i med en kromatisk palet, der forener grundfarver og bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed af landskabet, af figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og fører ham ad vejen til det imaginære.“

I overensstemmelse med hans syn på primitivt har han ikke bekymret sig meget om sin sociale projection mod sine mestre; disse var til tider ubetydelige, og selvom hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan, hvilket gør en fuldstændig samling af hans CV vanskelig. Han udstiller i øjeblikket fast i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til at få et af hans værker trykt som poststempel og deltage i udstillingen af den 25. jubilæumsudgave af Det spanske forfatningsdokument. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organiseret en udstilling af hans værker.

Torners værker er blevet vist i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo osv. Herunder følger nogle af kunstnerens mest betydningsfulde udstillinger:

Mest betydningsfulde udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Societé des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Frankrig.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrig.

Fødevant i æresudstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.

Salon d'Automne. Clermont-Ferrand - Frankrig.

Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, Frankrig.

La Galerie de l'Hotel Méridien. Paris.

L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Collectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrig.

Udstillingsminnesudstillingen af 25-års jubilæumsudgaven af Den Spanske Grundlov. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collective af julen 2009-Tarragona.

#parisapartment