en træskulptur - Baule - Elfenbenskysten (Ingen mindstepris)

En baoule-skovl, Elfenbenskysten, indsamlet i regionen Dimbokro, siddende på en ashanti-stol, iført tøjfodtøj, armene tæt på kroppen i åbent arbejde, hænderne berører maven, brystet nedadvendt, det ovale hoved med fine faciale træk, ar-scarificationsmønstre over hele skulpturen; patineret sort when der er tegn på rituelt brug.

Skulpturen af baoule-folket i Dimbokro-regionen i Central Côte d’Ivoire indtager en fremtrædende plads inden for det bredere korpus af Akan-talende kunstneriske traditioner ivestafrika. Dimbokro ligger inden for det historiske baoule-kulturelle hjerteområde, og værkerne, der er forbundet med dette område, viser både den formelle raffinement og den åndelige kompleksitet, som baoule-skovl generelt er anerkendt for. Selvom der findes lokal variation fra landsby til landsby, afspejler skulptur fra Dimbokro-zonen et sammenhængende æstetisk system baseret på religiøs praksis, social identitet og idealer om moralsk og fysisk skønhed.

Baoule-skovl udføres primært i træ, typisk udhugget af en enkelt blok og afsluttet med omhyggelig glatning og polering. Overflader får ofte en dyb, glansfuld patina gennem rituelt håndtering, libationer og påføring af olier. Den menneskelige figur dominerer. Disse figurer er hverken portrætter i en bogstavelig forstand eller abstrakte symboler løsrevet fra den levede erfaring. Snarere legemliggør de en idealiseret vision af personlighed formet af baoule-koncepters åndelige balance, frugtbarhed, værdighed og ro. Proportioner kalibreres omhyggeligt: forlængede nakker, afbalancerede skuldre, affladede torsoer og fast plantede ben formidler stabilitet og ynde. Ansigter er ofte ovale, med høje pander, smale øjne sat i nedadvendt kontemplation og delikate modellerede munde. Ar- og coiffurer er udført med præcision, hvilket ikke blot indikerer æstetisk præference, men også social og kulturel identitet.

En central kategori af baoule-skulptur består af ånde-sensuelle figurer, kendt som blolo bian (åndelig ægtemand) og blolo bia (åndelig kone). Disse udhugne værker materialiserer væsener, der menes at bo i den anden verden, til hvem individer kan være åndeligt gift. I Dimbokro-regionen viser sådanne figurer særlig elegant proportion og tilbageholdenhed i gesten. De blev opbevaret i private helligdomme, tilbudt mad eller libationer og konsulteret i tider med personlig vanskelighed. Deres fysiske perfektion afspejler forestillingen om, at åndeverdenen er en idealiseret modpart til jysk tilværelse. Forfinelsen af udhugningen understreger de moralske og æstetiske standarder forbundet med det usynlige rige.

Divinationsfigurer og andre rituelle skulpturer udgør også en del af det regionale korpus. Sådanne værker, nogle gange grupperet under den generelle betegnelse waka sona (“trævæsner”), fungerer som mellemled mellem mennesker og åndelige kræfter. De kan fremstå mere kompakte eller symbolsk ladet end åndelige ægtefællefigurer, men de bevarer den karakteristiske baoule-fremhævelse af ro og klarhed i formen. I nogle dokumenterede værksteder nær Dimbokro afslører tidlig tyvende århundredes udhugninger konsekvente stilistiske træk, hvilket antyder lokale mestre-carveurs, hvis indflydelse strakte sig over nabobefolkningerne. Disse ateliers producerede figurer, der balancerer strukturel klarhed med subtil modellering, og som opretholder et harmonisk forhold mellem overfladedetaljer og den samlede silhuet.

Estetikken af sindsro, så karakteristisk for baoule-skulptur fra Dimbokro, bør ikke forveksles med passivitet. De nedtonede øjne og rolige udtryk indikerer indre fokus og åndelig koncentration. Skønhed, i denne sammenhæng, forstås som en ydre manifestation af indre moralsk balance. Den polerede overflade og omhyggelige finish bidrager ikke kun til visuel tiltrækning, men også til genstands effekter i rituel liv. Skulptur blev ikke opfattet som autonom kunst i en moderne vestlig forstand; i stedet fungerede den inden for et netværk af sociale forpligtelser, religiøse praksisser og personlige devotion.

I begyndelsen af det tyvende århundrede kom baoule-værker fra Centrale Côte d’Ivoire, herunder dem tilskrevet Dimbokro-området, ind i europæiske og amerikanske samlinger. De blev beundret for deres formale harmoni og tekniske beherskelse og spillede en rolle i formningen af vestlige forståelser af afrikansk kunst. Men i deres oprindelige kontekst var disse skulpturer indlejret i den levede erfaring, aktiveret gennem ritual og båret af tro. Dimbokro-korpuset står derfor ikke kun som en æstetisk bedrift, men også som materiel vidnesbyrd om en kosmologi, hvor det synlige og det usynlige verden fortsat er i konstant dialog.

CAB34611