Islamic Mosques and Architecture - 1999-2018

1. Mosquées: Splendeurs de l’Islam, Citadelles & Mazenod, 2018, 303 pages på fransk, hæftet

Mosquées : Splendeurs de l’Islam er en overdådigt illustreret kunst- og arkitekturbog, der udforsker moskeen som et af Islam’s mest dybtgående kulturelle og åndelige symboler. Udgivet af Citadelles & Mazenod i september 2018 og redigeret af Leyla Uluhanli med forord af prins Amyn Aga Khan, følger værket moskeens arkitekturudvikling fra dens oprindelse i Arabien til nutidige mesterværker over hele verden. Den præsenterer over seksoghalvfems betydningsfulde steder — fra Medina’s ældste moske og Córdoba’s ikoniske store moské til Imam-moskeen i Isfahan, Süleymaniye i Istanbul og banebrydende moderne design i Doha eller Toronto — og fremhæver hvordan form og funktion smelter sammen på tværs af regioner og tidsaldre. Essays og kommentarer afsøger arkitektoniske elementer (kupler, minareter, gårdhaver), dekorative kunstformer som kalligrafi og lommeteknikker samt moskeernes varierede sociale roller som tilbedelsessted, læringssted og fællesskabscenter. Rigelige, ofte hidtil uudgivne fotografier af interiører, eksteriører, haver og springvand giver disse hellige rum livligt nærvær, og giver både en æstetisk fest og en saklig indføring i islamisk arkitektonisk arv.


2. Ornament og dekoration i islamisk arkitektur, Dominique Clevenot og Gerard Degeorge, Thames & Hudson, 2000, 223 sider på engelsk, hæftet

Ornament og Dekoration i islamisk arkitektur er en rigt illustreret undersøgelse, der undersøger den centrale rolle for overfladedekoration i bygningskulturen i den islamiske verden. I stedet for udelukkende at fokusere på kronologisk historie udforsker bogen fire supplerende tilgange til forståelse af dekoration i islamisk arkitektur: en oversigt over arkitektonisk mangfoldighed, materialer og teknikker anvendt af håndværkere, tematiske undersøgelser af dekorative motiver og æstetikken i ornamentationen som et udtryksfuldt kunstnerisk udtryk. Den forklarer hvordan arkitekter og håndværkere, i konteksten af islamiske kunstneriske konventioner — særligt den generelle undgåelse af figural repræsentation — udviklede højt sofistikerede systemer af mønstre, mozaikker, stucco, murværk og keramisk dekoration for at formidle symbolske betydninger, åndelig resonans og visuel harmoni. Fortællingen er illustreret med hundreder af fotografier og detaljerede eksempler fra berømte monumenter som Taj Mahal og Alhambra, der viser geometriske designs, arabesker, kalligrafi og arkitektoniske overflader på tværs af regioner og tidsperioder. Bogen byder både på arkitektonisk indsigt og æstetisk påskønnelse, hvilket gør den værdifuld for studerende af islamisk kunst, arkitekturentusiaster og almindelige læsere interesseret i den visuelle kultur i den islamiske verden.


3. Historien om islamisk arkitektur, Richard Yeomans, 1999, 240 sider på engelsk, hæftet

Historien om islamisk arkitektur byder på en gennemgående, kronologisk fortælling om islamisk arkitekturhistorie, der følger dens fremvækst og udvikling fra de tidligste århundreder af islam til dens modne udtryk på et vidt geografisk område. I løbet af en kort oversigt over Profetens Mohammeds lære og de fundamentale religiøse principper, der formede islams kunstneriske sans, viser Richard Yeomans hvordan teologi, social praksis og kulturel udveksling påvirkede udviklingen af arkitektoniske former. Bogen fremhæver nøgleperioder og regioner — fra Umayyad- og Abbasid- tidlige monumenter, gennem de særegne bedrifter i Spanien, Nordafrika, Egypten, Syrien, Tyrkiet, Persien og Centralasien, til senere udviklinger i Sydasien — og viser hvordan mangfoldige kulturelle traditioner bidrog til en sammenhængende arkitektonisk identitet. Rigeligt illustreret med over 200 farvefotos, planer og elevationssnit forklarer værket karakteristiske træk som moskeens layout, kupler, minareter, ornamentik og rumlige organisering. Yeomans’ tilgængelige prosa balancerer faglig beskrivelse med levende visuel påskønnelse, hvilket gør dette værk til en fængslende introduktion for almindelige læsere og en nyttig reference for studerende af islamisk kunst og arkitektur.


4. Splendours of Islam, Mosques, forord af Prins Amyn Aga Khan, forord af Leyla Uluhanli, Rizzoli, 2017, 304 sider på engelsk

Splendours of Islam, Mosques er en visuelt imponerende arkitektonisk undersøgelse, der fejrer moskeen som en af de dybeste udtryksformer for islamisk kultur og åndelighed. Redigeret af Leyla Uluhanli med forord af Prins Amyn Aga Khan og en introduktion af Renata Holod, samler bogen indsigter fra førende forskere og designautoritet­er til at udforske mere end seksig moskeer fra hele verden. Spændende fra de tidligste tilbedelsessteder i Mekka og Medina til nutidige mesterværker, følger den evolutionsforløbet af moskeens form, funktion og ornamentik gennem århundreder af dynamisk kulturel udveksling. Ikoniske historiske steder — som Córdoba’s store moské, Imam-moskeen i Isfahan og Süleymaniye-moskeen i Istanbul — står i kontrast til banebrydende moderne designs som Sancaklar-moskeen, hvilket viser hvordan traditionelle elementer (kupler, minareter, gårdhaver, kalligrafi, dekorative fliser) fortsat inspirerer nutidens arkitekter. Rigeligt illustreret med originale og arkivfotografier af ydre og indre samt detaljerede billeder af haver og dekorative detaljer, giver denne udgivelse både arkitektonisk videnskab og æstetisk påskønnelse til enhver, der fascineres af islamisk kunst og hellig arkitektur.


5. Moskeen: Historie, arkitektonisk udvikling og regional mangfoldighed, redigeret af Martin Frishman og Hasan Uddin Khan, Thames & Hudson, 2002, 288 sider på engelsk, softcover

Moskeen: Historie, Arkitektonisk Udvikling og Regional Mangfoldighed betragtes bredt som en grundlæggende reference om moskearkitektur, der forener historisk dybde med global rækkevidde. Redigeret af arkitekt Martin Frishman og forsker Hasan-Uddin Khan, med bidrag fra sekstten førende eksperter, sporer bogen moskeens udvikling fra dens oprindelser i Medina og Mekka i Profeten Muhammads tid til dens mangfoldige nutidige udtryk verden over. Den sætter moskeen i spidsen som både en arkitektonisk form og en central institution i muslimske samfund, og forklarer dens religiøse funktioner sideløbende med dens rolle som socialt og uddannelsesmæssigt center. Fortællingen er struktureret regionalt og viser hvordan lokale materialer, håndværk, klima og kulturelle påvirkninger formede karakteristiske stilarter fra Vestafrika og Spanien til Iran, Centralasien, Tyrkiet, Sydasien, Kina og Sydøstasien. Centrale arkitektoniske elementer — som mihrab, kuppel, minaret, geometrisk ornamentik og kalligrafi — analyseres med planer, elevationssnit og 378 illustrationer, herunder mange i farver. En dedikeret sektion om moderne moskeer udforsker hvordan moderne behov og arkitektoniske innovationer interagerer med tradition, hvilket gør denne udgivelse både fagligt og visuelt rig.