Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Giclée-tryk af Edward Hopper (*)
Reproduktion af værket “Automat”, skabt af Hopper i 1961
Luksusudgave på digitalt bevaringsmat papir af høj grammægt (250 g/m²) fremstillet i Tyskland med syrefri træmasse uden klor.
Autoriseret tryk, offentliggjort af McGawGraphics, Inc. USA.
Inkluderer Certifikat for Ægthed (COA).

- Arkmål: 51 x 61 cm
- Motivdimensional: 41 x 51 cm
- Tilstand: Fremragende (værket er aldrig blevet indrammet eller udstillet, har altid været opbevaret i en professionel kunstmappe, og derfor sælges i upåklagelig stand).

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være certificeret med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil desuden indeholde transportforsikring til den endelige værdi af værket med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Giclée er en betegnelse for en høj kvalitets b.conventional fine art-tryk, skabt digitalt med inksprøjteteknik. Denne proces benytter pigmentbaserende blæk og specialpapirer for at opnå høj skarphed, farvecorrektion og holdbarhed, ideel til kunst- og fotografi-reproduktioner.

(**) Den amerikanske maler Edward Hopper var en af de fremtrædende repræsentanter for det rumæssiske 20. århundredes realisme. Selvom hans maleriske værk i store dele af sit liv ikke blev påskønnet af kritikere eller offentlighed og han måtte arbejde som illustratør for at overleve, er hans værker i dag blevet ikoner for livet og det moderne samfund. Han studerede ved New York School of Art under William Merritt Chase og Robert Henri. Han foretog flere rejser til Europa og blev tidligt interesseret i europæisk kultur og kunst, især værker af Edgar Degas og Édouard Manet. Fra 1910 bosatte han sig permanent i New York, i sit hjem på Washington Square, som han kun forlod i sine sommerophold i New England, siden 1930 altid i Cape Cod, hvor han byggede et hus. I 1924 giftede han sig med Jo Nivison, som ikke blot poserede for ham utallige gange, men også gennem hele sit liv udarbejdede et detaljeret registro af hans værk. Hans kunstneriske produktion er relativt sparsom, idet han var en maler med langsom og eftertænksom udførelse. I første omgang havde han forbindelse med den såkaldte American Scene, en heterogen gruppe af kunstnere, som delte en fælles interesse for Amerikas temaer, men Hopper udviklede snart sin personlige malestil. Hans introverte natur og hans stramme former har haft en stærk afsmag i hans værk, som i sin helhed kendetegnes ved en forenklet skildring af virkeligheden og den perfekte opfanging af ensomheden hos den moderne menneske. Gennem hans maleri nærmer vi os Amerikas storhedstid som var Depressionen, som for ham symboliserede krisen i det moderne liv.
Den filmiske behandling af scenerne og hans personlige brug af lys er de vigtigste kendetegn ved hans maleri. Selvom han malede nogle landskaber og udendørsscener, afbildede størstedelen af hans motiver offentlige steder som barer, moteller, hoteller, stationer og tog, alle næsten tomme for at understrege ensomheden hos den portrætterede person. Desuden forstærkede Hopper den dramatiske effekt gennem stærke kontraster mellem lys og skygge.
Mod omkring 1930, som følge af isolationen, steg hans berømmelse betydeligt, selvom hans kritiske formue først begyndte at vokse virkelig efter hans død i 1967, da han begyndte at blive anerkendt som en af det 20. århundredes store mestre inden for kunst, ikke blot som et eksempel på amerikansk realisme.