M.C. Escher (1898-1972), after - "Day and Night, 1938"

- M.C. Escher (after), autoriseret offsettryk på glat papir (ca. 170 g/m² - henviser til papirtykkelse/tæthed).

- Plade signeret.

- Ophavsret The M.C. Escher Company - Baam, Nederlandene.

- Størrelse: 55 x 86 cm.

- Tilstand: fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.

- Maurits Cornelis Eschers Dag og Nat (1938) er en af de mest genkendelige billeder i historien om 20. århundredes grafiske tryk, hvor landskab, matematik og poetisk fantasi mødes. Den strukturerede hollandske polder transformeres gradvist til en dynamisk flok sammenkoblede fugle, der skifter fra strålende dagslys til dybt aftenligt sort i en visuel metamorfose.

Skabt i et øjeblik, hvor den europæiske avantgarde omdefinerede perceptionen, resonerer denne komposition med den rumlige forskning fra Bauhaus og de optiske undersøgelser senere forbundet med Victor Vasarely og Bridget Riley, mens dens drømmeagtige logik placerer Escher i en konceptuel dialog med Surrealistiske mestre som René Magritte, Salvador Dalí og Max Ernst. Samtidig minder den fuldstændige kontrol af linjen og hengivenheden til graveringstraditioner om Albrecht Dürer og Giovanni Battista Piranesi og forener renæssancens præcision med moderne visuel tænkning.

Transformationen af tessellerede felter til modsatrettede stimer af sorte og hvide fugle forudgriber det visuelle rytme og serialitet, som samlere af værker af Andy Warhol og Roy Lichtenstein værdsætter, mens dens monokrome arkitektoniske balance gør den særligt tiltalende i interiører, hvor stykker af Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró eller Alexander Calder definerer et raffineret moderne miljø. Denne dualitet mellem dekorativ effekt og intellektuel struktur forbinder også Eschers værk med Piet Mondrians geometriske abstraktion og de konceptuelle systemer, som Sol LeWitt udforskede.

Dag og Nat indtager en central plads i samlinger, der omfatter værker af Marc Chagall, Paul Klee, Wassily Kandinsky og Fernand Léger, hvor dialogen mellem figuration, abstraktion og symbolsk sprog definerer modernismens udvikling. Dets hypnotiske symmetri og ikoniske sort-hvide kontrast har også gjort det til en tidløs reference for nutidige samlere tiltrukket af kunstneres visuelle kraft som Banksy og Yayoi Kusama, hvis værker ligeledes forener umiddelbarhed, gentagelse og stærk grafisk identitet.

Mere end en teknisk tour de force er Dag og Nat en meditation om balance, uendelighed og sameksistensen af modsætninger – et billede der fortsat definerer Eschers position blandt de mest innovative og samler-freger grafiske kunstnere i den moderne æra, og en hjørnesten for enhver samling fokuseret på optisk kunst, Surrealisme og design-drevne mesterværker.