Dikhotomy - Déjeuner Pop - No Reserve - Unique Edition






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Dikhotomy præsenterer Déjeuner Pop - No Reserve - Unique Edition, et 50 × 70 cm giclée digitaltryk på lærred, udgave 1/1, håndsigneret, produceret i Spanien i 2026 med en vårscene i impressionistisk stil.
Beskrivelse fra sælger
● Ekspklusiv unik udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 g/m2 bomuldslærred, fuld størrelse 50 × 70 cm.
Billedet selv måler 40 × 60 cm og udprintes med 5 cm hvide margener omkring alle sider, hvilket tillader en ren, professionel montering uden at beskære kunstværket. Perfekt til ramning eller strækning. Værket er håndsigneret bagpå af kunstneren og inkluderer et forseglet stempel samt et certifikat for ægthed (COA).
/// "Dette værk, arvet fra de første impulser af impressionismen, tager som udgangspunkt “Le Déjeuner sur l’herbe” af Édouard Manet, 1863, det værk der rystede det nittende århundredes Paris ved at sætte nøgenhed ansigt til ansigt med hverdagslivet, og transporterer det ind i vores egen moderne skandale hvor provokationen ikke længere er huden men emballagen, hvor borgerskabets dug er erstattet af blankt karton og den pastoraliske fest muterer til en supersize-kombination, der gør lysningen i skoven til en global butik og den idylliske scene til en skarp ironi, der minder os om at i dag forbruger vi ikke naturen, vi fotograferer den mens vi sluger dens industrielle version."///
● En unik samleroplevelse – Efter dit køb får du et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort signeret i hånden samt et eksklusivt certifikat, der indeholder fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.
● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en stiv kasse til ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med sporingsnummer. Bestillinger klargøres inden for 24–48 timer. Forventet levering: 3–5 hverdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.
● Om kunstneren:
Originalværk af Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Uddannet i reklame- og design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han helt skiftede til modeillustration og samarbejdede med internationalt anerkendte brands.
● Om Dikhotomy-projektet:
I de seneste fire år har Dikhotomy været en pågående serie af digitale kollager og illustrationer, hvor klassisk kunst og nutidig kultur sammenstøder uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både eftertanke og underholdning.
Hvert værk er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (Midjourney og Recraft), som fusionerer mennesket og teknologien. Påvirket af popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra en ny vinkel.
● Højdepunkter:
— Bekræftet solo-udstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.
— Kommende digital udstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustration “I am Jesus” blev bragt på forsiden af Newsweek (polsk udgave), hvilket yderligere bekræfter hans internationale rækkevidde.
— Udover udstillinger på messer og gallerier samarbejder han også med indretningsdesign og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.
Inspiration: samtidskunst, figurativ maleri, genfortolkning af klassikere, le déjeuner sur lherbe-inspiration, reference til Édouard Manet, påvirkning fra fransk realisme, tidlig impressionisme, rekonstrueret klassisk komposition, popkunst-tvist, forbruger-kultur kritik, symbolik omkring fastfood, moderne picnic-scene, dramatisk landskabsmaleri, oljemalerkunst æstetik, museumsstil værk, fint kunsttryk, galleriværk, samlerkunst, statementsværk, hyperrealistisk maleri, digital realisme, poetisk realisme, sammenstød af tidsaldre, kulturel juxtaposition, kunst-mashup, forfinet komposition, udtryksfulde figurer, malerisk tekstur, naturligt lys fremstilling, kunstsamler-unstykke, museumskvalitet tryk, lagdelt symbolik, æstetisk spænding, tidløs men samtidig moderne, høj detaljegrad, forfinet realisme, kunstudstillingsstykke, konceptuel figurativ kunst, alternativ klassiker, kunst med budskab, ikonisk parodi, landskab og forbrug, burger-symbolik, kritik af virksomheders branding, natur versus kapitalisme, fastfood-kunst, McDonald's popkunst, visuel historiefortælling, subtil satire, inspireret af museer, fin detaljeringsrealisme, eftertænksomt landskab, kulturel kommentar, reflektering over moderne samfund, pastoral ironi, akademisk maleteknik, arve-mix, dramatisk figurativ kunst, klassisk skønhed genfortolket, europæisk kunsttradition, romantisk landskabs-indflydelse, realisme møder pop, kunsthistorie-dialog, samler-vægkunst, høj-kvalitets trykdesign, elegant provokation, påvirkning fra Edgar Degas, Gustave Courbet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, barok lysstyrke subtil, 1800-tallets kunstdialog, nutidig kritik kunst, masseforbrug tema, kunstnerisk provokation, globalt mærke symbolik, visuel ironi koncept
● Ekspklusiv unik udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 g/m2 bomuldslærred, fuld størrelse 50 × 70 cm.
Billedet selv måler 40 × 60 cm og udprintes med 5 cm hvide margener omkring alle sider, hvilket tillader en ren, professionel montering uden at beskære kunstværket. Perfekt til ramning eller strækning. Værket er håndsigneret bagpå af kunstneren og inkluderer et forseglet stempel samt et certifikat for ægthed (COA).
/// "Dette værk, arvet fra de første impulser af impressionismen, tager som udgangspunkt “Le Déjeuner sur l’herbe” af Édouard Manet, 1863, det værk der rystede det nittende århundredes Paris ved at sætte nøgenhed ansigt til ansigt med hverdagslivet, og transporterer det ind i vores egen moderne skandale hvor provokationen ikke længere er huden men emballagen, hvor borgerskabets dug er erstattet af blankt karton og den pastoraliske fest muterer til en supersize-kombination, der gør lysningen i skoven til en global butik og den idylliske scene til en skarp ironi, der minder os om at i dag forbruger vi ikke naturen, vi fotograferer den mens vi sluger dens industrielle version."///
● En unik samleroplevelse – Efter dit køb får du et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort signeret i hånden samt et eksklusivt certifikat, der indeholder fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.
● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en stiv kasse til ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med sporingsnummer. Bestillinger klargøres inden for 24–48 timer. Forventet levering: 3–5 hverdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.
● Om kunstneren:
Originalværk af Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Uddannet i reklame- og design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han helt skiftede til modeillustration og samarbejdede med internationalt anerkendte brands.
● Om Dikhotomy-projektet:
I de seneste fire år har Dikhotomy været en pågående serie af digitale kollager og illustrationer, hvor klassisk kunst og nutidig kultur sammenstøder uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både eftertanke og underholdning.
Hvert værk er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (Midjourney og Recraft), som fusionerer mennesket og teknologien. Påvirket af popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra en ny vinkel.
● Højdepunkter:
— Bekræftet solo-udstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.
— Kommende digital udstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustration “I am Jesus” blev bragt på forsiden af Newsweek (polsk udgave), hvilket yderligere bekræfter hans internationale rækkevidde.
— Udover udstillinger på messer og gallerier samarbejder han også med indretningsdesign og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.
Inspiration: samtidskunst, figurativ maleri, genfortolkning af klassikere, le déjeuner sur lherbe-inspiration, reference til Édouard Manet, påvirkning fra fransk realisme, tidlig impressionisme, rekonstrueret klassisk komposition, popkunst-tvist, forbruger-kultur kritik, symbolik omkring fastfood, moderne picnic-scene, dramatisk landskabsmaleri, oljemalerkunst æstetik, museumsstil værk, fint kunsttryk, galleriværk, samlerkunst, statementsværk, hyperrealistisk maleri, digital realisme, poetisk realisme, sammenstød af tidsaldre, kulturel juxtaposition, kunst-mashup, forfinet komposition, udtryksfulde figurer, malerisk tekstur, naturligt lys fremstilling, kunstsamler-unstykke, museumskvalitet tryk, lagdelt symbolik, æstetisk spænding, tidløs men samtidig moderne, høj detaljegrad, forfinet realisme, kunstudstillingsstykke, konceptuel figurativ kunst, alternativ klassiker, kunst med budskab, ikonisk parodi, landskab og forbrug, burger-symbolik, kritik af virksomheders branding, natur versus kapitalisme, fastfood-kunst, McDonald's popkunst, visuel historiefortælling, subtil satire, inspireret af museer, fin detaljeringsrealisme, eftertænksomt landskab, kulturel kommentar, reflektering over moderne samfund, pastoral ironi, akademisk maleteknik, arve-mix, dramatisk figurativ kunst, klassisk skønhed genfortolket, europæisk kunsttradition, romantisk landskabs-indflydelse, realisme møder pop, kunsthistorie-dialog, samler-vægkunst, høj-kvalitets trykdesign, elegant provokation, påvirkning fra Edgar Degas, Gustave Courbet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, barok lysstyrke subtil, 1800-tallets kunstdialog, nutidig kritik kunst, masseforbrug tema, kunstnerisk provokation, globalt mærke symbolik, visuel ironi koncept
