MOHAMED ALI ZAMIT - Equilibrio Spezzato

Acrylkunsten ifølge Mohamed Ali Zamit

Acrylkunsten er for Mohamed Ali Zamit ikke blot en teknik: det er et bindeled mellem gamle rødder og nutidige visioner. Hans historie begynder i Sousse,Tunesien, da en malerkusine — en lysende og respekteret skikkelse i byen — åbner døren til den kreative verden gennem arabisk skrift. De elegante kurver i bogstaverne, dansen af stregene, gestens disciplin: alt dette bliver det første åndedrag i hans kunstneriske følsomhed.

Med tiden ændrer noget sig. For to år siden fanger akryl abstraherne hans blik som en uimodståelig indkaldelse. Farverne vibrerer, støder mod hinanden, smelter sammen; formerne kræver ikke at blive forstået, men følt. Det er et nyt sprog, frit, der ikke sætter grænser. Og Mohamed Ali svarer på denne kalden med begejstring og begynder at skabe sine første malerier.

I sine værker bliver akryl levende substans:
- farve, der banker som en nyfødt følelse;
- teksturer, der træder frem som minder, der kommer tilbage;
- flydende bevægelser, arvehav fra arabisk kalligrafi, der fortsat flyder gennem hans hænder;
- intense kontraster, spejl af en personlig rejse mellem tradition og modernitet.

Hvert maleri er en dialog mellem det, der har været, og det, der bliver. Akrylen, med sin hurtighed, sin kraft og sin evne til at forvandle sig, bliver den ideelle ledsager for en kunstner, der har valgt at udforske det abstrakte som en form for frihed.

Så opstår Mohamed Ali Zamits maleri: et møde mellem den oprindelige poesi og nutidens dristighed, en rejse der fortsætter med at vokse, værk efter værk, gestus efter gestus.

I dette maleri udforsker Mohamed Ali Zamit menneskets kompleksitet gennem ansigtet på en kvinde opdelt mellem to verdener. Den venstre halvdel — lysende, levende, gennemskåret af klare farver — repræsenterer skønheden, der opstår af vitalitet, håb og kreativ energi. De intensive nuancer væves sammen som bevægelser af følelser i bevægelse og afslører en side af ansigtet, der ånder frihed og lyst til at udtrykke sig.

Den anden halvdel, indhyllet i mørke og dybe farver, fortæller derimod det, der ofte forbliver skjult: de indre skygger, frygter, sår, der ikke altid finder en stemme. Det er ikke en mørkhed, der fortrænger, men en tilstedeværelse, der fuldender. Det er den stille del af mennesket, den del, der giver vægt, dybde og sandhed til lyset.

Kontrasten mellem de to halvdele er ikke en kamp, men en balance. Kvinden i maleriet lever i spændingen mellem det, der vises, og det, der holdes tilbage, mellem farvens styrke og skyggehemmens mysterium. I denne dualitet afslører kunstneren sin følsomhed: en kontinuerlig dialog mellem lys og mørke, mellem kaos og harmoni, mellem skrøbelighed og kraft.

Resultatet er et ansigt, der ikke blot ses, men indbyder til tolkning. Et ansigt, der taler til os alle.