Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankrig

Superbe Rose des vents-kap Rose des vents nummereret 782 i den røde katalog..
Realiseret af den berømte franske skulptør Max Le Verrier (1891 – 1973).

Dimensioner:
Diameter: 17 cm
Højde: 1,5 cm

I meget god stand med dog enkelte tegn på ælde-relateret slid.

Billederne udgør en del af beskrivelsen.

Louis Octave Maxime Le Verrier blev født i Neuilly-sur-Seine af en belgisk mor og en parisisk far, guldsmed. Han tjenede i den franske hær under Første Verdenskrig, før han studerede ved École des Beaux-Arts i Genève, hvor han mødte kunstnerne og medstuderende Pierre Le Faguays og Marcel Bouraine; de tre kunstnere blev livslange venner. I 1919 åbnede Max Le Verrier sit eget støberi, hvor han producerede skulpturer og dekorative genstande, lamper, bogstøtter og bil-maskotter.

Tiltrukket af sin kærlighed til dyr til zoologiske haver og cirkus, begyndte han sin første skulptur, den berømte pelikan i en typisk stil fra 1925. Han underskrev værket med sit pseudonym Artus. I denne periode skabte Max Le Verrier mange dyremodeller, f.eks. pantere som Baghera, Ouganda og Jungle, en imponerende løve, storke, egern og heste, hvor de fleste blev udført i kunstmetal med fortrinsvis bronze.

Det var foran buret i Jardin des Plantes, at Max Le Verrier skabte sit sødeste værk, aber i paraply, en chimpanse på tre år, der bar det søde navn Boubou. En stor venskab opstod mellem aberne og kunstneren. Boubou, som blev tilbageholdt af zoobestyreren uden for buret, accepterede at posere i bytte for bananer. Desuden betragtede han hver morgen indgangen for at vente på den, der ville indfange hans udødeliggørelse.
Sculpturen Pluie modtog en medalje ved Salon des Humoristes i 1927.

Le Verrier's atelier arbejdede for følgende skulptører:
Pierre Le Faguays, pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco og Garcia. Disse stykker blev solgt i atelieret på 100 rue du Théâtre i Paris.

Max Le Verrier var æresmedlem af Société des Artistes Décorateurs og udstillede jævnligt der. Han havde en stand på Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris i Grand Palais i 1925, hvor hans stand modtog en guldmælk medalje. Hans stand ved Exposition internationale de Paris i 1937 blev belønnet med en æresmedaille.

I 1928 skabte Max Le Verrier ud fra levende model sin berømte lampe Clarté, der forestiller en nøgen kvinde på tå, en lysende globus i de udstrakte hænder, haute ligesom hjertet af hans samling. Faktisk havde han brug for 3 forskellige modeller: en til hovedet, en til brystet og en til benene. Til denne sidste del bad han en danser fra Joséphine Bakers ballet om at posere. Denne model findes i 4 størrelser: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté livsstørrelse.
De fleste Le Verrier-figurer er unge piger med en idealiseret atletik, der ligner hinanden.

Lampens Clarté blev præsenteret i udstillingen Lumières på Centre Georges Pompidou fra maj til august 1985, men også i 1987 i udstillingen Made in France hos Harrods i London og i udstillingen De main de maître på Grand Palais i Paris. Han blev også udstillet på Hôtel Martinez i Cannes i 2000.

Max Le Verrier arbejdede gennem hele 1930’erne. Han blev arresteret i 1944 for sit arbejde i den franske modstandsbevægelse, men efter krigen fortsatte han med at sculptere indtil sin død i 1973.

Maxime Le Verrier's værker har en meget personlig stil og vidner om en subtil vision.

Kunstneren har også anvendt sin kunst til praktisk dekorativt formål og udførte nogle søde eksempler af lamper og andre genstande, hvis reproduktioner vi her giver. Han mener med rette, at moderne kunst ikke bør være forbeholdt nogle få priviligerede, men bør være tilgængelig for så mange som muligt og brede sig over alt, der er nyttigt for livet. Denne opfattelse er yderst retfærdig; i sine forsøg på stilisering formåede kunstneren at sætte dem i praksis med stor glæde.