Hiones (XX-XXI) - Lotus





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslerret.
Værket sendes uden ramme, i ekspeditionstube via DHL Express.
Medfølger et ægthedscertifikat underskrevet af kunstneren.
Lotus fremstiller en hængende skikkelse i en tilstand af tvetydig stilhed, hvor gesten af tilbageholdenhed samtidigt antyder fred, overflod og introspektion. Den lyserøde krop, med bløde og næsten oppustede former, hviler på sig selv, med lukkede øjne og et udtryk indfæstet i en indre stilhed, der svinger mellem det hellige og det karikerede.
Lotusblomsterne — traditionelle symboler på renhed, genfødsel og åndelig ophøjelse — optræder her forskudt fra deres oprindelige kontekst, integreret i en pop- og hyperæstetiseret fantasi. Den subtile halo, der omgiver hovedet, forstærker denne åndelige ikonografi, men gør det på en ironisk måde, og spændingsgrenene mellem fromhed og fetichisering af ro, mellem oplysning og forbrug af serenitet.
Den delikate palet og den polerede overflade står i kontrast til en baggrund præget af gestus og ufuldkommenheder, og skaber en dialog mellem kontrol og spontanitet.
I Lotus gives ideen om transcendens ikke som en absolut erobring, men som en midlertidig tilstand, skrøbelig og dybt menneskelig — en pause i en verden, der tynger, hvor selv freden tyder på at skulle performes.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner født i Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af livlige farver og tydelige former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde eftertanke og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og fordybe sin kunsts påvirkning i det rum, der omgiver ham.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslerret.
Værket sendes uden ramme, i ekspeditionstube via DHL Express.
Medfølger et ægthedscertifikat underskrevet af kunstneren.
Lotus fremstiller en hængende skikkelse i en tilstand af tvetydig stilhed, hvor gesten af tilbageholdenhed samtidigt antyder fred, overflod og introspektion. Den lyserøde krop, med bløde og næsten oppustede former, hviler på sig selv, med lukkede øjne og et udtryk indfæstet i en indre stilhed, der svinger mellem det hellige og det karikerede.
Lotusblomsterne — traditionelle symboler på renhed, genfødsel og åndelig ophøjelse — optræder her forskudt fra deres oprindelige kontekst, integreret i en pop- og hyperæstetiseret fantasi. Den subtile halo, der omgiver hovedet, forstærker denne åndelige ikonografi, men gør det på en ironisk måde, og spændingsgrenene mellem fromhed og fetichisering af ro, mellem oplysning og forbrug af serenitet.
Den delikate palet og den polerede overflade står i kontrast til en baggrund præget af gestus og ufuldkommenheder, og skaber en dialog mellem kontrol og spontanitet.
I Lotus gives ideen om transcendens ikke som en absolut erobring, men som en midlertidig tilstand, skrøbelig og dybt menneskelig — en pause i en verden, der tynger, hvor selv freden tyder på at skulle performes.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner født i Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af livlige farver og tydelige former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde eftertanke og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og fordybe sin kunsts påvirkning i det rum, der omgiver ham.
