SKE - Goldorak - 50 anniversary - 03/100





| € 110 | ||
|---|---|---|
| € 100 | ||
| € 85 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Begrænset kunsttryk af SKE til Goldoraks 50-års jubilæet, nummereret 03/100, trykt på kunstpapir 300 g/m², format A3 42 × 29,7 cm, med ægthedscertifikat, signeret og numreret, uden ramme, oprindelse Frankrig, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Skabt i anledning af Goldoraks 50-års jubilæum, hylder dette plakat en af de mest ikoniske robotter i popkulturen. Halvt mellem japansk tradition og moderne popkultur forenes Goldoraks mytologiske ikonografi med en komposition inspireret af japanske træsnit, med Mount Fuji i baggrunden.
Tallet 50 (1975–2025) markerer en stærk tidsmarkør, der symboliserer fem årtiers indflydelse, nostalgi og formidling på tværs af generationer. Streken er bevidst grafisk og tydelig, en blanding af respekt for mytens oprindelse og nutidig kunstnerisk fortolkning.
Denne begrænsede edition er tænkt som et samleobjekt, rettet mod fans af japansk kultur, ikoniske robotter og narrativ popkunst.
Editionens detaljer:
– Begrænset til 100 eksemplarer
- Ægthedscertifikat
- Signeret og numreret (Nummer 03/100)
–Tryk på kunstpapir 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Værket sælges uden ramme
– Ideel for samlere og Goldorak-fans
Et hyldestværk, både respektfuldt og moderne, der fejrer en tidløs legende inden for japansk animation.
- KUNSTNERBIO:
SKE er en autodidakt og alsidig fransk kunstner, der er opvokset i 80’ernes/90’ernes kultur og har inspireret en stor del af sit kunstneriske arbejde.
Han udforsker konstant nye teknikker: acrylmaling, collage, stenciling, graffiti, byinstallationer og digital kunst. Hans dynamiske og ekspressive kompositioner, ofte med dobbelt betydning, blander den rå energi fra street art med den visuelle slagkraft fra popkunst.
Efter et bemærkelsesværdigt 2025 har SKE fået en bemærkelsesværdig kurs. Vinder af førstepræmien i Urban Master-konkurrencen (2023), derefter valgt som Årets Vildtkort ved Color Jam Challenge (2025).
SKE er udvalgt som "Kunstner i måneden" af galleriet Opulence i oktober, og han har også opnået omtale i et amerikansk kunstmagasin, hvilket bekræfter hans internationale anerkendelse.
Hans værker er allerede udstillet på store steder i Europa, USA og Asien, hvilket har styrket hans position på den aktuelle samtidskunsts scene. Parallelt gør SKE sig også gældende på markedet for digitale værker, en stor tendens de seneste to år, hvilket øger interessen fra samlere for hans værker.
Ikoner fra popkulturen, dristige grafikker og tekstur-lege kendetegner en stil, der er blevet uundgåelig.
SKE er uden tvivl en kunstner at følge for at starte eller berige en samling med en stigende værdi.
Auktioneret og prisvindende kunstner – Popkunst & Nutidig Street Art
ET UNIVERS MELLER ARV OG MODERNITET SKE’s arbejde er forankret i en prestigefyldt slægt. Hans penselstreg afspejler den visuelle effektivitet hos Keith Haring og Andy Warhol, samtidig med at han inddrager Banksy’s subversion eller pioneren Blek le Rat. Hans værker skaber en bro mellem epochene: de genfortolker klassikerne og tøver ikke med at omtolke Mona Lisa, Pige fra Vermeer, The Great Wave af Hokusai eller de dekonstruerede former hos Picasso for at mødes med en urban, moderne æstetik tæt på Mr. Brainwash eller Kaws.
POPKULTUR & NOSTALGI Udnyttende den kollektive fantasi arbejder SKE med ikoner fra vores barndom. Han sætter Disney-universet i scene med figurer som Mickey eller Pinocchio, og den symbolske grådighed hos Ebenezer Scrooge. Indflydelsen fra gaming, tegneserier og Comics er gennemgående: fra Nintendo-universet og den legendariske Game Boy til Pokémon-skygger (Pikachu, Dracaufeu, Ash) og videre til Marvels Superhelte. SKE indkapsler disse minder lig Daniel Arsham eller Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE & FORBRUGERSAMFUNDET I en stil, der nogle gange minder om Alec Monopoly, leger kunstneren med koderne for succes og materialisme. Dollar-tegnet møder luksus- og modegigantinernes logos. Hans værker fanger æstetikken "Hype": man møder sneakers-verdenen (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) og haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han inkorporerer også bilens adrenalinslag (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) og præcisionsure (Rolex, Tag Heuer), uden at glemme masseforbrugsikoner som Coca-Cola. Det er en livlig kunst, med teksturer, der ofte minder om Jeff Koons’ glasklare finish eller facetterne hos Richard Orlinski.
Denne værk er ideel til at berige en samling eller tilføre dit hjem en dynamisk undertone.
Skabt i anledning af Goldoraks 50-års jubilæum, hylder dette plakat en af de mest ikoniske robotter i popkulturen. Halvt mellem japansk tradition og moderne popkultur forenes Goldoraks mytologiske ikonografi med en komposition inspireret af japanske træsnit, med Mount Fuji i baggrunden.
Tallet 50 (1975–2025) markerer en stærk tidsmarkør, der symboliserer fem årtiers indflydelse, nostalgi og formidling på tværs af generationer. Streken er bevidst grafisk og tydelig, en blanding af respekt for mytens oprindelse og nutidig kunstnerisk fortolkning.
Denne begrænsede edition er tænkt som et samleobjekt, rettet mod fans af japansk kultur, ikoniske robotter og narrativ popkunst.
Editionens detaljer:
– Begrænset til 100 eksemplarer
- Ægthedscertifikat
- Signeret og numreret (Nummer 03/100)
–Tryk på kunstpapir 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Værket sælges uden ramme
– Ideel for samlere og Goldorak-fans
Et hyldestværk, både respektfuldt og moderne, der fejrer en tidløs legende inden for japansk animation.
- KUNSTNERBIO:
SKE er en autodidakt og alsidig fransk kunstner, der er opvokset i 80’ernes/90’ernes kultur og har inspireret en stor del af sit kunstneriske arbejde.
Han udforsker konstant nye teknikker: acrylmaling, collage, stenciling, graffiti, byinstallationer og digital kunst. Hans dynamiske og ekspressive kompositioner, ofte med dobbelt betydning, blander den rå energi fra street art med den visuelle slagkraft fra popkunst.
Efter et bemærkelsesværdigt 2025 har SKE fået en bemærkelsesværdig kurs. Vinder af førstepræmien i Urban Master-konkurrencen (2023), derefter valgt som Årets Vildtkort ved Color Jam Challenge (2025).
SKE er udvalgt som "Kunstner i måneden" af galleriet Opulence i oktober, og han har også opnået omtale i et amerikansk kunstmagasin, hvilket bekræfter hans internationale anerkendelse.
Hans værker er allerede udstillet på store steder i Europa, USA og Asien, hvilket har styrket hans position på den aktuelle samtidskunsts scene. Parallelt gør SKE sig også gældende på markedet for digitale værker, en stor tendens de seneste to år, hvilket øger interessen fra samlere for hans værker.
Ikoner fra popkulturen, dristige grafikker og tekstur-lege kendetegner en stil, der er blevet uundgåelig.
SKE er uden tvivl en kunstner at følge for at starte eller berige en samling med en stigende værdi.
Auktioneret og prisvindende kunstner – Popkunst & Nutidig Street Art
ET UNIVERS MELLER ARV OG MODERNITET SKE’s arbejde er forankret i en prestigefyldt slægt. Hans penselstreg afspejler den visuelle effektivitet hos Keith Haring og Andy Warhol, samtidig med at han inddrager Banksy’s subversion eller pioneren Blek le Rat. Hans værker skaber en bro mellem epochene: de genfortolker klassikerne og tøver ikke med at omtolke Mona Lisa, Pige fra Vermeer, The Great Wave af Hokusai eller de dekonstruerede former hos Picasso for at mødes med en urban, moderne æstetik tæt på Mr. Brainwash eller Kaws.
POPKULTUR & NOSTALGI Udnyttende den kollektive fantasi arbejder SKE med ikoner fra vores barndom. Han sætter Disney-universet i scene med figurer som Mickey eller Pinocchio, og den symbolske grådighed hos Ebenezer Scrooge. Indflydelsen fra gaming, tegneserier og Comics er gennemgående: fra Nintendo-universet og den legendariske Game Boy til Pokémon-skygger (Pikachu, Dracaufeu, Ash) og videre til Marvels Superhelte. SKE indkapsler disse minder lig Daniel Arsham eller Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE & FORBRUGERSAMFUNDET I en stil, der nogle gange minder om Alec Monopoly, leger kunstneren med koderne for succes og materialisme. Dollar-tegnet møder luksus- og modegigantinernes logos. Hans værker fanger æstetikken "Hype": man møder sneakers-verdenen (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) og haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han inkorporerer også bilens adrenalinslag (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) og præcisionsure (Rolex, Tag Heuer), uden at glemme masseforbrugsikoner som Coca-Cola. Det er en livlig kunst, med teksturer, der ofte minder om Jeff Koons’ glasklare finish eller facetterne hos Richard Orlinski.
Denne værk er ideel til at berige en samling eller tilføre dit hjem en dynamisk undertone.

