SKE - 6.2 Million Snack

"6.2 Million Snack" – Begrænset edition (100 ex.) - Ny kollektion 2026
Udgivelsesnummer: 04/100
Kunstner: SKE
Forlag: Atelier Montmartre Paris
Kunstpapir 300 g – ISO A3-format – Signeret, nummereret – Certifikat inkluderet
I dette værk omdanner SKE en af de mest debatterede episoder i nutidig samtidskunst: en banan klistret til væggen (comedian), som blev budt op til mere end 6 millioner euro af kunstneren Maurizio Cattelan.

Her kigger Gaston ikke på værket. Han spiser det. Roligt. Prisen hænger stadig, men konceptet er allerede fordøjet. Handlingens enkelhed, næsten naiv, er dog radikal.

Med dette ironiske glimt stiller SKE spørgsmålstegn ved værdi, storytelling og den til tider selvsikrede absurditet i kunstmarkedet. Når objektet forsvinder, hvad er så tilbage? Idéen, myten… eller blot en meget dyr anekdote.

Pop-plet, gadeenergi, projektioner og malerstrøg indskriver scenen i SKE’s univers: tilgængeligt, morsomt, men bevidst kritisk.

Et værk der får dig til at smile lige så meget som det får dig til at reflektere, og som minder om, at i nutidig kunst er kontekst… og appetit alt.

Specifikationer:

• Begrundet edition på 100 eksemplarer
• Tryk på premium kunstpapir 300 g
• ISO A3-format, nemt at hænge op
• Hvert eksemplar er signeret og nummereret af SKE
• Leveres med certifikat for ægthed
• Forsendelse beskyttet, forstærket emballage

"6.2 Million Snack" er et levende og muntert værk, tænkt til samlere der elsker popkunst, tegneserie-genfortolkning og værker der fortæller en historie.

En sjælden edition der uden tvivl vil blive et højdepunkt i din samling.

- BIO KUNSTNER:
SKE er en selvlært fransk kunstner og alsidig skaber, der har dushet i 80’erne/90’erne kultur og inspirerer en stor del af sit kunstneriske arbejde.

Han udforsker konstant nye teknikker: akrylmaleri, collage, stenciler, graffiti, byinstallations og digital kunst. Hans dynamiske og udtryksfulde kompositioner, ofte med dobbelt betydning, forener den rå energi fra gadekunsten med den visuelle impact fra popkunsten.

Efter et ekstraordinært 2025 har SKE haft en bemærkelsesværdig kursopstigning. Vinder af førstepræmien i Urban Master-konkurrencen (2023), senere kåret som Årets Genkomst ved Challenge Color Jam (2025).
SKE er udvalgt som "Kunstner af måneden" i oktober, og hans arbejde har også været omtalt i et amerikansk kunstmagasin, hvilket bekræfter hans internationale anerkendelse.

Hans værker har allerede været udstillet i store steder i Europa, USA og Asien, hvilket har konsolideret hans plads på nutidens kunstscene. Parallelt gør SKE sig også gældende på markedet for digitale værker, en stor trend de seneste år, hvilket øger tiltrækningen af hans værker hos samlere.

Ikoner fra populærkulturen, dristige grafik og tekstur-spil karakteriserer en stil, der nu er uundgåelig.

SKE er uden tvivl en kunstner at følge, for at påbegynde eller berige en samling med en værdistigning.

Anerkendt og prisvindende kunstner – Pop Art & Street Art Nutidkunst

ET UNIVERS MELLER ARV OG MODERNITET
det arbejde af SKE indskriver sig i en prestigefuld afstamning. Hans strejf afspejler den visuelle effektivitet hos Keith Haring og Andy Warhol, samtidig med at han inkorporerer Banksys subversion eller pioneren Blek le Rat. Hans værker skaber en bro mellem tidsperioder: de genfortolker klassikere, og tøver ikke med at omtolke Mona Lisa af Da Vinci, Jomfruen fra Vermeer, Den store bølge af Hokusai eller Picassos nedbrudte former for at møde en moderne byæstetik tæt på Mr Brainwash eller Kaws.

POPKULTUR & NOSTALGI
Hentet fra kollektiv fantasi manipulerer SKE ikoner fra vores barndom. Han sætter Disney-universet op på scenen med figurer som Mickey eller Pinocchio og den symboliske grådighed af Scrooge McDuck. Spillets indflydelse, tegneserier og Comics er gennemgående: fra Nintendo-universet og den legendariske Gameboy til Pokemon-vidundere (Pikachu, Dracaufeu, Ash), forbi Marvels Super Heroes. SKE indkapsler disse minder som en Daniel Arsham eller en Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE & SAMFUND MED FORBRUG
I en stil der undertiden minder om Alec Monopoly, spiller kunstneren med koderne for succes og materialisme. Dollar-symbolet møder luksus- og mode-brandenes logos. Hans malerier indfanger ’Hype’-æstetikken: man møder sneaker-verdenen (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) og haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han integrerer også motoristisk adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) og præcisionsure (Rolex, Tag Heuer), uden at glemme masseforbrugersikoner som Coca Cola. Det er en livlig kunst med veludarbejdet tekstur, der undertiden minder om Jeff Koons' glaserede finish eller facetterne hos Richard Orlinski.

Denne værk er ideel til at berige en samling eller tilføre et dynamisk præg til dit hjem.