SKE - Redbullix

"Redbullix" – Limited edition (100 ex.) - Ny kollektion 2026
Udgave nummer: 05/100
Kunstner: SKE
udgiver: Atelier Montmartre Paris
Kunstpapir 300 g – ISO A3-format – Signeret, nummereret – Certifikat inkluderet

I dette værk bikker SKE en af de mest berømte myter i tegneserierne: Astérix og hans magiske drik.
Her er der ikke længere en gryde eller en druid. Opskriften har udviklet sig. Drikken kaldes nu Redbullix.

Astérix drikker, vinger vokser, energien flyder ud. Kraften er øjeblikkelig, spektakulær, næsten for perfekt. Den antikke myte møder moderne markedsføring, og magien bliver et produkt klar til forbrug.

Med humor og en vis selvironi leger SKE med glidningen mellem tradition og populærkultur i moderne form. Det, der tidligere var en legende, bliver til et visuelt, direkte og effektivt løfte.

Pop-art touches, street-energy, projektioner og dryp understreger scenens eksplosive karakter.

Et let, ironisk og meget læsbart værk, der stiller spørgsmål ved vores forhold til myter, til mærker og til moderne magi.

Specifikationer:

• Begrænset udgave til 100 eksemplarer
• Tryk på premium kunstpapir 300 g
• ISO A3-format, nem at indramme
• Hvert eksemplar er signeret og nummereret af SKE
• Leveres med certifikat for ægthed
• Sikker forsendelse, forstærket emballage

"Redbullix" er et levende og muntert værk, tænkt til samlere, der elsker popkunst, tegneserier-genbesøgte og værker der fortæller en historie.

En sjælden udgave, der uden tvivl bliver et af samlingens fremtrædende elementer.

- ARTIST BIO:
SKE er en selvstændig og alsidig fransk kunstner, der har bredt sig i 80’erne/90’erne og inspireret størstedelen af sit kunstneriske arbejde.

Han udforsker konstant nye teknikker: acrylmaling, collage, stencils, graffiti, byinstallationen og digital kunst. Hans dynamiske og udtryksfulde kompositioner, ofte med dobbelt læsning, forener den rå energi i street art med den visuelle impact af pop art.

Efter et exceptionelt år i 2025 har SKEs prisudvikling taget fart. Vinder af førstepræmien i Urban Master-konkurrencen (2023), senere kåret til Årets Opdagelse ved Color Jam Challenge (2025).
SKE er udvalgt som "Kunstner af måneden" af galleriet Opulence i oktober, og han har også fået omtale i et amerikansk kunstmagasin, der bekræfter hans internationale anerkendelse.

Hans værker har allerede været udstillet i store steder i Europa, USA og Asien, hvilket styrker hans position på den samtidskunst-scene. Parallelt gør SKE sig også gældende på markedet for digitale værker, en stor tendens i de sidste par år, og øger interessen for hans værker hos samlere.

Ikoner fra popkulturen, dristige grafik og tekstur-lege karakteriserer en stil, der er blevet uundværlig.

SKE er uden tvivl en kunstner at følge, for at starte eller berige en samling med en voksende værdi.

Kunstner med anerkendelse og pris – Pop Art & Street Art samtidskunst

ET UNIVERS MELLEM ARV OG MODERNITET Arbejdet af SKE følger en prestigefyldt slægt. I hans streg finder man den visuelle effektivitet fra Keith Haring og Andy Warhol, samtidig med at han inkorporerer Banksys subversion eller den banebrydende Blek le Rat. Hans værker skaber en bro mellem tidsaldre: de genbesøger klassikerne, uden at tøve med at aflede Mona Lisa af Da Vinci, Jomfruen af Vermeer, Den Store bølge af Hokusai eller de afkoblede former fra Picasso for at sætte dem i dialog med en urban æstetik tæt på Mr Brainwash eller Kaws.

POPKULTUR & NOSTALGI Udnytter den kollektive fantasi manipulerer SKE ikonerne fra vores barndom. Han sætter Disney-universet op med figurer som Mickey eller Pinocchio, og den symbolske grådighed hos papegøjen Poul. Indflydelsen fra gaming, tegneserier og comics er gennemgående: fra Nintendo-universet og den mytiske Gameboy, til skabningerne fra Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Ash), og videre til Marvels Super Heroes. SKE indkarakteriserer disse minder som en Daniel Arsham eller Takashi Murakami.

LUXE, HYPE & SAMFUND MED FORBRUG Efterligner en stil lejlighedsvis Alec Monopoly, leger kunstneren med koderne for succes og materialisme. Dollar-symbolet møder luksus- og modetbrands logos. Hans malerier fanger estetikken "Hype": man møder sneaker-universet (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) og high fashion (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han integrerer også biladrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) og præcisionsur (Rolex, Tag Heuer), uden at glemme masseforbrugssymboler som Coca Cola. Det er en levende kunst, med teksturer, der ofte giver et glasklart finish à la Jeff Koons eller facetterne hos Richard Orlinski.

Denne værk er ideelt til at berige en samling eller tilføre et dynamisk præg til dit hjem.