SKE - Moon Landing 50th Anniversary - Omega x Snoopy

"Moon Landing – 50th Anniversary" – Limited edition (100 ex.) - Ny kollektion 2026
Udgivelsesnummer: 03/100
Kunstner: SKE
Forlægger: Atelier Montmartre Paris
Kunstpapir 300 g – ISO A3-format – Signeret, nummereret – Ægthedscertifikat inkluderet

I Moon Landing – 50th Anniversary hylder SKE Apollo 11s 50-års jubilæum, et afgørende øjeblik i den moderne historie og i den kollektive fantasi. Det ikoniske urskive bliver et symbol på tid, præcision og menneskets bedrift.

Rundt om ham bevæger Snoopy og banden sig frem som et hold astronauter, der blander uskyldighed, nysgerrighed og eventyrlyst. Barndommen møder rumkapløbet, drømmen møder den historiske virkelighed.

Med humor og nostalgi minder SKE om, at månelandingen ikke kun mærkede videnskaben, men også en hel generation, der lærte at se op imod himlen med stjerner i øjnene.

Et pop- og narrativt værk, der hylder tid, drøm og denne simple idé: at rejse til månen begynder altid med at tro, at det er muligt.

Dette værk udbydes i en begrænset udgave på 100 eksemplarer. Hver tryk er signeret og fremhæver kontrasterne, grafiske detaljer og SKEs unikke visuelle skriveevne – mellem nostalgi, ikonisk kultur og rejse mod stjernerne.
Kendetegn:

• Begrænset udgave på 100 eksemplarer
• Tryk på premium kunstpapir 300 g
• ISO A3-format, nemt at indramme
• Hvert eksemplar er signeret og nummereret af SKE
• Leveres med ægthedscertifikat
• Sikker forsendelse, forstærket emballage

En sjælden udgave, der uden tvivl vil blive et gennemgående højdepunkter i din samling.

- BIO ARTIST:
SKE er en fransk selvlært alsidig kunstner, der er opvokset i kulturen fra 80’erne/90’erne og har inspireret en stor del af sit kunstneriske arbejde.

Han udforsker konstant nye teknikker: akrylmaleri, collager, stenciling, graffiti, bykunst og digital kunst. Hans dynamiske og ekspressive kompositioner, ofte med dobbeltbetydning, forener den rå energi fra street art med det visuelle slagkraft fra pop art.

Efter et usædvanligt år i 2025 oplever SKE en bemærkelsesværdig kursopgang. Vinder af førstepræmien i Urban Master-konkurrencen (2023), senere kåret som Årets Opdagelse i Color Jam Challenge (2025).
SKE blev udvalgt som "Kunstner af måneden" af galleriet Opulence i oktober, og han har også været omtalt i et amerikansk kunstmagasin, hvilket bekræfter hans internationale anerkendelse.

Hans værker er allerede blevet udstillet på store steder i Europa, USA og Asien, hvilket styrker hans plads på samtidskunstscenen. Parallelt gør SKE sig også gældende på markedet for digitale værker, en stor trend de seneste to år, og øger tiltrækkelsen af hans værker hos samlere.

Populærkulturelle ikoner, dristige grafikker og teksturspil kendetegner en stil, der er blevet uundværlig.

SKE er uden tvivl en kunstner at følge, for at etablere eller berige en samling med en stigende værdi.

Anmeldt & Prisvindende kunstner – Pop Art & Nutidig Street Art

ET UNIVERS MELLEM ARV OG MODERNITET SSkes arbejde er forankret i en ærefull slægt. Hans træk udtrykker den visuelle effektivitet hos Keith Haring og Andy Warhol, samtidig med at han inkorporerer Banksys subversion eller pioneren Blek le Rat. Hans værker skaber en bro mellem tidsaldre: de genfortolker klassikerne og tøver ikke med at omtolke Mona Lisa (Da Vinci), Jomfruen fra Vermeer, Den store bølge af Hokusai eller de dekonstruerede former af Picasso, for at sætte dem i en urban, moderne æstetik tæt på Mr Brainwash eller Kaws.

POP KULTUR & NOSTALGI Hentet fra den kollektive fantasi manipulerer SKE ikonerne fra vores barndom. Han skildrer Disney-universet med figurer som Mickey og Pinocchio, samt den symbolske grådighed hos Skorpionen (Scrooge McDuck). Påvirkningen fra gaming, tegneserier og comics er gennemgående: fra Nintendo-universet og den mytiske Game Boy til Pokemon-creaturesne (Pikachu, Dracaufeu, Ash), videre til Marvels superhelte. SKE fremstiller disse minder som en Daniel Arsham eller Takashi Murakami.

LUXE, HYPE & FORBRUGERSAMFUND I en stil, der lejlighedsvis minder om Alec Monopoly, spiller kunstneren med succeshistorier og materialisme. Dollarsymbolet møder luksus- og modehuge logos. Hans lærreder fanger estetikken "Hype": sneakervæsenet (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) og haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin) mødes. Han integrerer også bilens adrenalinfaktor (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) og præcisionsure (Rolex, Tag Heuer), uden at glemme masseforbrugersymboler som Coca Cola. Det er en levende kunst, med teksturer, der ofte minder om Jeff Koons’ blanke finish eller facetterne af en Richard Orlinski.

Dette værk er ideelt til at berige en samling eller tilføre dit hjem en dynamisk kant.