Gaetano D'Aquino - MINA

Patineret terracotta-skulptur af Gaetano D' Aquino med autentificeret foto

Gaetano D`Aquino er født i Catania den 30. august 1969, hvor han i øjeblikket bor og arbejder. Efter at have opnået studentereksamen i kunst, tilsluttede han sig flere samtidige kunstbevægelser.

D`Aquino har taget sit personlige rejse inden for malerkunsten, og skabt sine kreative visioner gennem en række temaer og teknikker. Denne rejse har gjort ham til en markant repræsentant for samtidskunsten.

D`Aquinos værker er blevet erhvervet af talrige betydende offentlige og private samlinger og har fundet plads i mange specialiserede tidsskrifter og kunstkataloger.



SOLO- OG GRUPPENUDSTILLINGER:

1998 Maj Industriel Katanelisisk Kunstnerisk, Catania (kollejktiv)

2000 Galleri, Il Massimo, Catania (soloudstilling)

2000 Møde med Maleriet, Mascalucia (kollektive)

2001 Galleri, Giotto, Catania (soloudstilling)

2004 Første udstilling af nutidskunst, BOHEMIEN, byrådshuset, Acireale

2004 Kunstbegivenheden KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Kollektiv)

2004 Galleri, Il Massimo, Catania (soloudstilling)

2005 Anden Estemporan Maleri, kurateret af Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Litterær og Kunstpris ARETUSA Tredje Millennium, maleri, førstepræmie, Centro Siculo for Udbredelse af Kultur, Regionale Kontor Siracusa

2006 Farverne Indeni og Udenfor den Grønne Rektangel, Serie af Visuel Kunst nutiden, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) kurateret af Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galleri, Arte Nuvò, Catania (soloudstilling)

2007 Galleri, Art Gallery Ortigia, Siracusa (soloudstilling)

2008 Tremestieri, Arte XIV udgave, Tremestieri Etneo

2009 Galleri, Il Massimo, Catania (soloudstilling)

2012 Galleri, Civico 69, Firenze (soloudstilling)

2015 Kunst- og Kreativitetsdag EMPIRE, Catania (kollektive)

2015 Europa Events Kunst, Shoppingcenter Porte di Catania (Kollektiv)

2016 Galleri, Contemporære Samlinger, Enna Bassa (kollektiv)



GAETANO D`AQUINO OG SANDHEDEN OM VÆRET ift. DONAT CONENNA

For at nå sandheden om væsenet (i figuren, i objektet og i alle visuelle begreber) må der være den cognitionslidelse gennem smerte. Kort sagt: man skal kunne male.

I en senere fase kan vi overveje alle bevægelser af det “es”, (udtrykke, ydre, ekstern, eksponere) der får mennesket til at blive udtrykker af virkeligheder, der ligger uden for og inden for ham.

For at sætte D`Aquino-sagen i det rette lys, Gaetano D`Aquino fra Catania, må jeg parafrasere Descartes. Maler jeg, derfor er jeg. Et aksiom, der fører myten om billedet, som vi alle er ubevidste bærere af gennem kulturel arv, til at indikere muligheden for tanken at nå væsenet. For kunstnere er denne slags “Buonarroti-syndrom”, (“Hvorfor taler du ikke?”) naturligvis mere eller mindre forbundet med egne narrativ muligheder.

Årsagerne til at Gaetano D`Aquino nærmer sig den hvide lærred og “tenner” det, begynder at mærke skitsen, som så lyser op i farver og giver billedet den sande trofasthed i den opnåede fremstilling, ligger netop i den mimese- operation, som vi stakler almindelige dødelige ikke formår at gøre: nemlig at bringe overfladen - på lærredet, selvom det er begrænset og begrænsende - de ydre og indre horisonter for landskabet, objektet, figuren, begrebet.

En operation, der i forskellige stilistiske udtryk har løbet gennem århundrederne og kunsthistorien, men som kalder (fra vocare, vocation) endnu sjældnere kunstnere af en “total virkelighed”, som D`Aquino.

Billedoperatøren, især anatomisk, der kan defineres som hyperrealistisk, når hans “ikoner” civile, verdslige, profane, redder subjketet genvundet i forgrunden, på lærredet, fra fristelsen til at opsummere, at essentialisere. Den silkeagtige “Kvindekroppen” er en fortælling om en kvindekrop: ingen vil få for sig at se den anden.

D`Aquino arbejder med uendelig omhu, leger med en kapillær markering af operaens epidermale detaljer, som han så omslutter i en række farvelag, indtil unikumet af subjektet opnås, netop - “som om” – den katanske maler ville opfatte verdenes (sådanne) sjældne dele af integritet i plastisk form og få dem til at leve for altid på hans lærreder. Men det er naturligvis ikke så let at sige.

Og her er hans langsomme, gennemtenkte orientering mod det virkelig: selv i en enkelt fotogram findes væsenet, “at leve” i et landskab, et objekt, en figur, et begreb, undergår en lys, som vi i definerende fornemmelse kalder “fotografisk”, men som i Gaetano D`Aquino kun er ønsket om at nå mimesis af den absolutte natur, at markere rundbillet omkring, at genskabe præcis somatisk trofasthed for anatomier.

Det ville være nemt, som altid når det gælder malere, realister, hyperrealister, også i dette tilfælde at påkalde de for længst ældre rettigheder til fortolkning, som mennesket uden tvivl har rådighed, og som - historisk bekræftet - har ført kunstbegrebet mod ikke-diskriminering mellem betydning og betydningsbærende af abstraktion, mod konceptuel tilfældighed af performances, mod den banal gestuelle kunstform, pardon informel, mod automatiske effekter af fotografisk klik, mod den spektrale usigtbare virkelighed i informatikkunsten, mod illusionerne af kinetisk kunst. Kort sagt mod kaos af definitioner.

Ti tusind år siden Altamira, ved vi endnu ikke, hvad kunst er. Præcis det modsatte af den retning, som dette sicilianer-operatør har taget, med sin gentagne, rolige, håndgribelige, taktile, antropologiske fuldendte fortælling.

Donat Conenna


KORT BESKRIVELSE AF MIN KUNSTNERISKE VISION

Siden min barndom har jeg haft privilegiet at fordype mig i kunsten og beundre den vidunderlige portrætter af Emanuele Di Giovanni, den berømte sicilianske maler. Dette var den første fortryllelse, der satte gang i min fascinerende rejse ind i malerkunsten; fyldt med mange succesfulde kunstprojekter, personlige udstillinger og mine værker spredt rundt i verden. Jeg begyndte med portrætmaleriet for derefter at beskæftige mig med forskellige temaer som landskab, stilleben og nøgenhed.

Personligt forsøger jeg at udtrykke og fremhæve det, som andre ikke ser, og få det til at ses gennem mine øjne. Jeg definerer maleriet som en tavs poesi, som Leonardo da Vinci sagde.

I dag, efter lang malerisk erfaring og efter at have taget fat på forskellige motiver, har jeg fokuseret på den intensive undersøgelse af Sicilien, mit hjemland. Især vandet, i alle dets nuancer, dets reflektioner, farver, glans, gennemsigtighed og som livets element, karakteristisk for min ø; som Etna-vulkanen, også en del af mine studier, med sine lavalstrømme.

Jeg har indset, at studiet af vand er en af de sværeste ting at fremstille, og når jeg ser Turners malerier, har jeg forstået, at vand og lys næsten er umulige at essentialisere.

Gaetano D`Aquino