TD - Tempero Diabetico [1985] - Sabedoria Incompleta

TD - Tempero Diabético fra 1985, portugisisk og bykunstner siden 1999.
Sabedoria incompleta er et håndmalet værk på bomuldslærred, 100% spraymalet i år 2026, med billedstørrelse 158x101 cm. Håndsigneret bagpå med en akrylstift. Samlerobjekt i perfekt stand, solgt direkte af kunstneren og ledsaget af COA, autenticitetscertifikat håndsigneret og stemplet. Afsendt rullet i kartonrør via transportør.

- Sabedoria incompleta er et værk, der viser et stort blik, som stiller spørgsmål ved lys, farve og stilhed. -

Jeg er bykunstner, dannet på gaden, i fejlene og vedholdenheden. Siden 1999 har graffiti været en del af min krop og min måde at tænke verden på. Jeg begyndte på vægge, i offentlige rum, i byens hurtige rytme, og det var dér, jeg udviklede et eget sprog, råt og intuitivt. Med tiden flød dette sprog ud på lærrederne, idet jeg beholdt sprayen som primært værktøj, ikke som dekorativ teknik, men som en direkte forlængelse af gesten, haster og den erkendte ufuldkommenhed.

Jeg lever med ADHD, og opmærksomhedsdeficit er den mest markante kendetegn ved min måde at fungere på. I mange år så jeg det som en hindring: vanskeligheden ved at holde fokus, den erratiske opmærksomhed, sindet der altid hopper fra stimulans til stimulans. At male var en konstant kamp mod mig selv, et forsøg på at disciplinere noget, der af natur ikke vil ligge stille. Min opmærksomhed, når jeg maler, er tilfældig og afbrudt, nogle gange dybt nedsænket i billedet, andre gange helt fraværende, som om jeg allerede var i et andet lærred, en anden idé, en anden mur.

Med tiden holdt jeg op med at forsøge at rette denne måde at fungere på og begyndte at lytte til den. Det var dér, jeg indså noget essentielt: for mig afsluttes et maleri ikke ved den traditionelle afslutning af processen. Der er et punkt et sted mellem 60 og 65%, hvor værket når sin mest ærlige tilstand. Det er i dette øjeblik, at billedet stadig ånder, stadig lover, endnu ikke er lukket omkring sig selv. Herefter forsvinder nydelsen. At fortsætte ville blot være at opfylde en ekstern forventning om færdiggørelse, ikke en intern nødvendighed.

Jeg besluttede derfor at omdanne det, som i årevis har været en begrænsning i min kunstneriske proces. Mine lærreder træder frem som ufuldstændige, ikke af skødesløshed, men som et bevidst valg. Det ufuldendte er for mig et sted med sandhed. Det er dér gesten stadig er i live, hvor fejlen endnu ikke er skjult, hvor beskuerens blik inviteres til at fuldføre, forestille sig, projicere. Når jeg ser på et lærred i dette mellemliggende punkt, ser jeg det som færdigt; intet mangler, intet overflødigt.

Efter femten år kæmpende mod opmærksomhedsdeficit har jeg indset, at det ikke er fjenden af mit arbejde, men dets råmateriale. Den fragmenterede opmærksomhed former rytmen, afbrydelserne skaber lag, og manglende evne til at blive for længe i den samme billed kan forhindre for meget kontrol. Patologien, tidligere set som en fejl, er blevet en kreativ allieret. I dag maler jeg ved at acceptere min egen mentale strøm og lade den bestemme, hvornår et værk begynder og, vigtigst, hvornår det slutter.

Mit arbejde lever i denne ustabile balance mellem impuls og fravær, mellem det der siges og det der bliver sagt. Jeg søger ikke perfektion eller klassisk finish. Jeg søger det helt særlige øjeblik, hvor maleriet stadig er åbent, ligesom jeg altid har været: ufuldstændigt, i bevægelse og dybt levende.