TD - Tempero Diabetico [1985] - “Velvet Silence”

TD - Tempero Diabético de 1985, portugisisk og urban kunstner siden 1999.
“Velvet Silence” er et håndmalet værk på bomuldsteltet, sprøjtepåført og nogle få applikationer af tør pasteller, fra 2026, med billedmål 77,5x80 cm. Signeret i hånden bagpå med tuschtegnet acrylmaling. Samlerobjet i perfekt stand, solgt direkte af kunstneren og leveret med COA, certifikat for ægthed håndskrevet og stemplet. Forsendt rullet i en kartonrør af transportfirma.

Velvet Silence — “Et tæt og sensorisk stilhed, der omfavner ansigtet med lukkede øjne. Værket inviterer til at føle den dybe ro i et øjeblik ophængt, næsten håndgribeligt.”

Jeg er en urban kunstner, formet af gaden, fejlene og vedholdenheden. Siden 1999 har graffiti været en del af min krop og min måde at se verden på. Langsomt bredte mit rå og intuitive gademål ud på lærredet, med spraymaling som mit primære værktøj, ikke som dekorativ teknik, men som en direkte forlængelse af gesten, hastigheden og den accepterede ufuldkommenhed.

Jeg lever med PHDA (ADHD), hvor opmærksomhedsforstyrrelsen er det mest fremtrædende træk ved min måde at fungere på. I mange år så jeg det som en hindring: svært ved at holde fokus, opmærksomheden skiftende, sindet hopper konstant fra stimuli til stimuli. At male var en konstant kamp mod mig selv, et forsøg på at disciplinere noget, der af natur ikke vil være stille. Min opmærksomhed, når jeg maler, er tilfældig og afbrudt, nogle gange dybt nedsænket i billedet, andre gange helt fraværende, som om jeg allerede var i en anden ramme, en anden idé, en anden mur.

Med tiden holdt jeg op med at forsøge at korrigere denne måde at fungere på og begyndte at lytte til den. Det var her, jeg opdagede noget centralt: for mig afsluttes et maleri ikke ved den traditionelle slutning af processen. Der er et punkt et sted mellem 60 og 65%, hvor værket når sin mest ærlige tilstand. Det er i dette øjeblik, billedet stadig ånder, stadig lover, endnu ikke er lukket omkring sig selv. Fra dette øjeblik forsvinder nydelsen. At fortsætte ville være at opfylde en ekstern færdiggørelsesforventning, ikke en intern nødvendighed.

Jeg besluttede derfor at omforme det, jeg i årevis anså som en begrænsning i min kreative proces. Mine lærreder bliver til å have sig selv som ufuldstændige, ikke af ubetydning, men som et bevidst valg. Det ufuldstændige er for mig et sted med sandhed. Her er gesten stadig levende, fejlen endnu ikke gemt, og betragerens blik inviteret til at fuldføre, forestille, projektere. Når jeg kigger på et lærred i det mellemstadie, ser jeg det som færdigt; der mangler intet, og der overflødighed er ikke til stede.

Efter femten år med at kæmpe mod opmærksomhedsforstyrrelsen forstod jeg, at den ikke er fjenden af mit arbejde, men dets råmateriale. Den fragmenterede opmærksomhed former rytmen, afbrydelser skaber lag, og manglen på at blive længe i samme billede forhindrer overdreven kontrol. Patologien, tidligere set som fejl, er blevet en kreativ allieret. I dag maler jeg ved at acceptere min egen mentale strøm og lade den bestemme, hvornår et værk begynder og, især, hvornår det slutter.

Mit arbejde lever i denne ustabile balance mellem impuls og fravær, mellem det der siges og det der forbliver uudtalt. Jeg søger ikke perfektion eller klassisk færdiggørelse. Jeg søger det helt nøjagtige øjeblik, hvor maleriet stadig er åbent, som jeg altid har været: ufuldstændig, i bevægelse og dybt levende.

I am an urban artist, shaped by the streets, mistakes, and persistence. Since 1999, graffiti has been part of my body and the way I perceive the world. Over time, my raw, intuitive street language spilled onto canvas, with spray paint as my primary tool, not decorative, but a direct extension of gesture, urgency, and embraced imperfection.
I live with ADHD, and attention deficit has profoundly shaped my creative process. My focus is erratic and intermittent, my mind jumping between images and ideas. For years, I saw this as a limitation, but I now embrace it as a source of energy and inspiration.
My works reach their most honest state when they are only 60 to 65 percent complete. At this stage, the painting still breathes, still promises, still feels alive. Beyond that point, the pleasure disappears, and continuing would only satisfy external expectations. The unfinished has become a conscious choice, a space of truth where gestures remain alive, mistakes are visible, and the viewer is invited to imagine and complete.
After fifteen years of working with attention deficit, I understand it not as an obstacle, but as the raw material of my art. Fragmented attention shapes rhythm, interruptions create layers, and the inability to linger too long prevents overcontrol. My work lives in this unstable balance between impulse and absence, between what is said and what remains unsaid, incomplete, in motion, and deeply alive.