Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

Mit arbejde er rodfæstet i geometrisk abstraktion som en måde at tænke menneskelige relationer og sociale realiteter på. Gennem strukturerede former—cirkler, trekanter, rhombe, firkanter—and farvefelter undersøger jeg båndene, spændingerne og mødestederne, der opstår mellem enkeltpersoner og fællesskaber i det moderne samfund.
Hver form bærer sin egen symbolske betydning: cirkler repræsenterer individer, rhombe repræsenterer sociale strukturer, brudte eller ufuldstændige former antyder displacement og marginalisering, og trekanter fremkalder energi, konflikt og forandring. Disse visuelle elementer interagerer i fælles rum og afspejler sameksistens, magtdynamikker og uligheder, samtidig med at de bevarer deres egen identitet.
Mit arbejde adresserer også menneskelig displacement og migratoriske bevægelser formet af konflikt, økonomisk ustabilitet, mangel på muligheder og ulige levevilkår. Disse processer oversættes til fragmentering, transition, overlap og rumlig omstrukturering, som metaforer for tilpasning, resilience og rekonstruktion.
Ved at bruge geometri som et universelt visuelt sprog undgår jeg en bogstavelig repræsentation og konstruerer i stedet kompositioner, hvor balance, gentagelse, kontrast og spænding kommunikerer komplekse sociale realiteter. Jeg søger ikke lukkede narrativer, men åbne rum for fortolkning, hvor forskel ikke splittes, men bygges.
Gennem disse abstrakte strukturer inviterer mit arbejde tilskueren til at reflektere ikke blot over sameksistens og identitet, men også over de politiske, sociale og menneskelige kræfter, der former vores verden.

VIDEO AF ARBEJDET ER TILGængELIG PÅ MIN HEMSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2026
Medie: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliemastik, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer Certificate of Authenticity.
Fragt: Værket vil blive sendt (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods til indgivelse ved tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres urammet, rullet med gennemsigtig papir for at forhindre skader (professionel indpakning, rullet i plastrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller toldafgifter, som det er køberens ansvar at betale."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslinned, der forhindrer rids eller udstrækning, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet, som overføres i dets vægt, den rette spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral i Argentina og studerede også kunst ved Verona Academy of Art i Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantbondemænd. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: sprog for farve.
Omgivet af naturens storhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store skala-creationer. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri allerede i hendes tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til at blive vist i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurrence, 56. Jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modebillede, en flygtig tendens eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit håb er, at min kunst bevæger dig, vækker et begær efter at eje den, at du fordyber dig i dens essens og nyder dens selskab hver morgen, når du står foran den.