Miriam Chiera (1969) - Universe. XXXL

Usynlige tråde
Mit arbejde opstår ud fra observationen af mennesket og alt omkring dem: deres relationer til andre mennesker, til naturen, til landet og til det, som ikke kan ses men som man føler dybt. Siden menneskehedens begyndelse har man søgt at forstå sin plads i verden ved at skabe symboler, overbevisninger og ritualer som måder at forbinde, beskytte og give mening.
Åndelighed indgår i mit arbejde ikke som en defineret religion, men som en fælles oplevelse — et indre impuls, der overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørsforhold, for balance, for dialog mellem krop, miljø og det usynlige.
Gennem geometrisk abstraktion konstruerer jeg indre landskaber, hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometrier refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerede og det organiske, og skaber spændinger og harmonier inden for den billedlige rumfølelse. Farve fungerer som vital energi, der markerer rytmer, møder og afstande.
VIDEO AF ARBEJDET SOM ER TILGÆNgELIG PÅ min HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer ægthedscertifikat.
Fragt: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser udenfor EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen til Kulturgenstande, som skal indgives til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uden ramme, rullet med blyants- eller gængs gennemsigtig papir for at undgå skader (professionel emballage, rullet i et plastikrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne varierer en lille smule fra skærm til skærm.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket påhviler køberen."

Materialer:
Dette værk er lavet med et højkvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslærred, der forhindrer rivninger eller udrækning, materialer af topkvalitet fra førende mærker, medier for at opnå fleksible teksturer, der forhindrer spalter, tætheden af stoffet, som overføres i dets vægt, den rette spænding og grundpåføring sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede interiørdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åben landlighed, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra den jord, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder, og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej som maler først i hendes tidlige år; det var under opholdet i Romeo og Juliets by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam CHieras værker er blevet udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerstatement:
Et kunstværk er langt mere end et modebådobjekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstand i dit rum. Mit ønske er, at min kunst bevæger dig, vækker et begær efter at eje den, at du fordyber dig i dens essens, og at du nyder dens selskab hver morgen, når du står foran den.