European school (XIX) - Still life

Bonjour,

Jeg foreslår et gammelt, autentisk og sjældent værk som er et fascinerende eksempel på hollandsk traditionens vedholdenhed midt i det nittende århundredes Paris. På dette tidspunkt er PARIS, der er under genopbygning under baron HAUSSMANs myndighed, midtpunktet for den kunstneriske verden. Mange malere fra Nordeuropa bringer blandt andet deres beherskelse af clair-obscur-teknikken og deres sans for teksturer til byen.

Denne meget realistiske oljemaling på lærred har en pyramidisk form. Frugt støttet af blade træder frem mod en mørk, næsten monokrom baggrund. Man kan skelne klaser af druer i mange farver, behandlet med gennemsigtighed og glans, mens ferskner med en rødme og orange nuance støtter og giver en blid og-silkeagtig stemning. Der ses også figenerekend, kendetegnet ved deres ballonagtige former og purpur- og grønne toner. En halvt åben granat ligger i midten af værket og afslører en fjerdedel af en rød, tekstureret kødmasse. En lidt sløvet baggrundsblade, hvor nogle blade virker visne, giver værket afstand og dybde.

Den hollandske indflydelse er tydelig i følgende teknikker:
- tilstedeværelsen af clair-obscur, også kaldet “ténébrisme” for en dramatisk gengivelse. Forestil dig en lyskilde indenfor med stearinlys; den mørke og dybe baggrund får volumene til at træde frem. Denne teknik minder om arven fra den hollandske guldalder (17. århundrede).
- gengivelsen af materialerne. Kunstneren leger med kontrasterne mellem den velourøse hud af ferskner, et fint matlag på de sorte druer og den voksagtige overflade af de hvide druer: “pruine”.
- den meget varierede farvepalet. Den er både sober og rig, domineret af jordfarver, ocreer og dybe grønne nuancer, afbrudt af frugternes glans i forgrunden.

I denne pyramidale komposition gemmer der sig en dybrefleksion over tid. Den giver betrakteren en solid basis, der repræsenterer den etablerede orden. Den symboliserer fuldkommenheden og henviser også til Treenigheden i hellig kunst, som her transponeres til planteverdenen. Denne åndelige konnotation i en trekantet form er et diskret minde om guddommelig fuldkommenhed. Ved at organisere frugtens overflod i en trekantet struktur pålægger kunstneren en intellektuel og åndelig orden i en søgen efter stabilitet. Denne pyramidale form, kaldet “geometrien i det levende”, er en arv fra renæssancen og barokkunsten.

I clair-obscur’en symboliserer frugtpyramiden også forfængelighed. Den minder os om, at trods overflod og rigdom i kompositionen, er alt, hvad vi ser, forgængeligt. Forskellen mellem lyset på frugterne og den mørke baggrund forstærker ideen om skørhed over for tiden, som følger med disse symboler:
- den pyramidale struktur leder øjet til toppen og understreger modenhedens glans; den repræsenterer opstigning.
- valget af denne stabile form til at repræsentere forgængelige objekter skaber dramatisk spænding. Det er forfængelighedens særegne kendetegn, der afspejles i en kontrast: fryse den flygtige skønhed i en evig arkitektur. Det er en måde at fastholde verdens levende skønhed, før den forsvinder.
- denne pyramidale struktur gør det muligt at organisere naturens kaos efter matematiske regler gennem det gyldne snit, og forvandler således en ophobning af frugter til et “intellektuelt” kunstværk.
- ved at stable frugterne ovenpå hinanden skaber kunstneren relief og dybde. Uden denne subtile sammenfiltring ville værket fremstå “fladt”. De store hollandske mestere beherskede fuldt ud denne kunst, hvilket er grunden til, at dette ikke-signerede oljemaleri tilhører den hollandske skole. Det er en hyldest til den hollandske guldalder, fortolket i det 19. århundrede af en hollandsk maler, nostalgisk for denne æra.

Omkring 1850 havde kunstnere som Jan VAN DAEL eller medlemmer af familien SPAENDONCK allerede sat Paris under deres blomster- og frugtverk. Dette oliemaleri er en del af denne tradition af specialister, der imødekom bourgeoisiets ønske i Paris om elegante værker, der vækker mindelser om rigdom og raffinement.

Ramme i træ: 68 cm x 59 cm
Lærredsmål: 56 cm x 47 cm

Dette autentiske oliemaleri er restaureret i næsten to århundreder og blev marouflert for nylig af en professionel. Det fremtræder i en pæn, rimelig stand med tidens normale slid og det giver også “gammeldags charme”. Det er blevet renset for nylig, og der er påført en blank UV-bestandig lak fra Winsor og Newton. Maleriet præsenteres i en Louis XV / Napoleon III-stil ramme, fint udskåret og rigt dekoreret med planteornamenter typiske for midten af det 19. århundrede. Den har skaller, hjørner med rinceaux og hævede dekorative mønstre. Denne udsmykkede ramme er blevet helt restaureret og betragtes som ny. En patineret guldring i “gammelt guld”-toning samt en “bleg guld” til mønstrene blev tilføjet og giver en let kontrast og fremhæver det værdifulde i hele værket. Lærredet er originalt.

Billederne uden rettelser udgør beskrivelsen.

Denne restaurerede oljemaling, som jeg kalder “m-figue mi-raisin”, er klar til at blive ophængt. Den forbliver vidnesbyrd om en stor hollandsk kunstner, der slog sig ned i PARIS, en by i vækst og modernisering. Fra 1789 til begyndelsen af det 20. århundrede, i en hovedstad, der blev et sandt kreativt hældning, kan man ikke undgå at nævne ikke mindre end 1.800 hollandske malere–rejsende, inklusive naturligvis Vincent VAN GOGH, men også Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Piet Mondrian, Théodore LINSYER osv. Disse store “parisiske-vedtægts” talenter har i høj grad bidraget til at få deres kultur og teknikker til at skinne verden over.