Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Unik værk, original maleri af Anton Kaestner, direkte fra værkstedet.
#278 - "Passages #2" - XL.
Meget stor format.

Acrylic og spraymaling på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et maleri i flere lag, hvis effekt på plexiglas giver et blankt / high-end glossy udseende.

Dimensioner: Tommer 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges som "klar til ophæng", med sin ramme i Nielsen 34N aluminium (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller en anden i samme serie efter køberens valg - Rammens værdi alene 200€.

Ægthedscertifikat.
Leveringen er dækket af forsikring.

Flere muligheder på www.antonkaestner.com.
Anton Kaestners værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i notesbøgerne i A4 og senere A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, som stillede sig i resonans med min udforskning af menneskets eksistens og naturens og livets dybere sandheder.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke øjeblikkelig.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser bredte min horisont ud og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. hvor jeg end tog hen, dlobede jeg mig i det lokale kunstmiljø og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I nearly 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredshed i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en ægte møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til kunsten. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en markant tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprøjteplassemaling på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, glansfuld og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkoble fornuften! - at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der ekkoer åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen forbedres af lag og gennemsigtigheder, hvilket giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi standser i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “emotion” eller “teoretisk begreb” men oplevelsen af at være. Ikke “hurtig konsum” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; mit kunstværk er en søgen efter “livet i hjertet af livet”.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glinsende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også manglen på dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer tæt på” og “afstand for helheden” opmuntre seerne til at begynde deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Enkelte finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye skabende værk er en konfrontation med mine grænser, der skubber mig til at forfine mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis fordobler lidenskaben for at se."

Anton Kaestner