Anton Kaestner - #210-686 - S - " Cobalt ".

#210-686 - S - " Cobalt ".
Unik stykke, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spraymaling på en 3mm plexiglasplade.
Dette værk er ikke en tryk. Det er et originalt maleri udført i flere lag maling og/eller spray, hvis matte blanke finish "glossy", tæt på påføring af en harpiks, er unik.

Dimensioner: Tomme 11,8 * 7,9 * 0,12 / 30 * 20 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 Natura 514 Eg (Tomme 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgængelig ved forsendelse for et tillæg på 50€.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et Certifikat for Ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter, baseret i Paris. Hans værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og muligheder på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylindhold i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og bragte mig i kontakt med en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse ved at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, dedikerede jeg mig fuldstændigt til maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at være helt engageret i min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse, og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugte extruderede plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — hvilket jeg ser som en fordel. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” — alt går for at afkorte fornuft! — at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og lade plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig udstilles. Denne tilgang, der genspejler åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier forstås gennem lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, altså det, vi sandsynligvis opdager, når vi holder os i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling”, men oplevelsen af at være. Hverken “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livet i livets hjerte”, le vif som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtighed og lysende glans fra farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en skimrende overflade, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Gennemspillet af lys, farve og struktur, også af de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil samspillet mellem “detaljer for nærstudiet” og “afstand for helheden” opmuntre beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar, og jeg ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Enkelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt skabning er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at finjustere mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en undersøgelse, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner