Anton Kaestner - #306 - XL - " Scotland / Morning "

#306 - XL - "Scotland / Morning".
Unik tidligerskabelse, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske værksted.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasskive.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag, hvis blanke, glossy finish nær resinens anvendelse, er unik.

Dimensioner: Tommer 24,2 x 34,1 x 0,12 / 61,5 x 87 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme. Aluminiumramme Nielsen 34 eller 34N er tilgængelig på forespørgsel mod en yderligere betaling på 130€ inkl. moms ved afsendelse.

Værket er signeret bagpå.
Et ægtheds-certifikat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Flere oplysninger og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der til sidst skulle blive mit livs lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af non-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærkommenhed for åndelige materialer, da de harmonerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til helt at blive kunstner ikke øjeblikkelig.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle influenser. Hvor jeg end gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille småkørende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hver ny skabelse er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem autentiske erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, engagerede jeg mig fuldt ud i maleriet. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte helt at vietre mig til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første separate udstilling, "Échos", i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alting giver lov til at afbryde fornuften! - at styre resultatet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der er i tråd med åbenbarelses-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier bliver beriget af lag og gennemskinneligheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “uundværlige nødvendigheder”, altså hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Verken “emotion” eller “teoretisk begreb” men oplevelse af at være. Verken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og luminositeten i farvet glas, forbliver det næsten udelukkende abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, og manglende dele kræver også blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer tæt på og afstand for helheden opmuntre beskueren til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hver ny skabelse er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. At male for mig er en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner