Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - " Phenomenon #1 ".
Unika stykke, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Acryldåse på spray på plexiglasplade 3 mm.
Denne tavle er ikke en tryk. Det er et originalt maleri med en blank, glossy overflade, der minder om resin-applikation, og som er unik.

Dimensioner: Tommer 24,2 x 17,3 x 0,12 / 61,5 x 44 x 0,3 cm uden ramme.
Denne tavle leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference Mat Sort (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved forsendelse for et supplerende beløb på 120€.

Værket er signeret bagpå.
Et Certifikat for Ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter svensk med base i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Flere oplysninger og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, blev jeg opvokset omgivet af min forældres naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterede med utallige akrylover i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de aliaser til min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og de dybere sandheder om natur og liv.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international erhvervs-karriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv, og jeg blev eksponeret for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg rejste, omfavnede jeg den lokale kunstscene og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min erhvervs-karriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid ønsket at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervskarriere, engagerede jeg mig fuldt ud i maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse tog mit arbejde hurtigt an, og endte i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleriteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glidende, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkomner. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" - alt kan gå for at afkoble fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en "asketisk" kvalitet: jeg er glad, når jeg genkender "uundværlige nødvendigheder", dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken "følelse" eller "teoretisk forestilling" men oplevelsen af at være. Hverken "hurtig forbrug" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter "livet i hjertet af livet", "le vif" som franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lyset fra farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende kin, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Lysets, farvens og teksturens samspil, også af de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem "detaljer tæt på" og "distance til helheden" opmuntre seerne til at påbegynde deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner