Miroslav Spadrna (Pintorcheco) - Ciudad Interior XL

Indre By - Inner City
(akryl på lærred 100 x 100 cm) Miroslav Spadrna (Tjekkisk maler) 2025 fra Spanien
Værket undersøger maleri som et rum af erindring og ophobning. Gennem materielle lag og farvetensioner opbygger det et fragmenteret territorium, hvor mindst antydes uklare strukturer mellem det urbane og det emotionelle. Overfladen registrerer processen som aftryk og erfaring.
• Oprindelse: Født den 28. juli 1968 i Tjekkiet, i byen České Budějovice. 
• Tidlig bane: Allerede før han formelt studerede billedkunst, malede han aktivt og solgte sine værker. Som 21-år gammel var han kendt i Tyskland, Holland og andre europæiske lande. Ved 25 havde han solgt mere end 1.000 værker verden over. 
• Kunstnerisk udvikling: Ved 40 års alderen afviste han den kommercielle maleri og kastede sig ud i en mere autentisk og dyb kunstnerisk udtryk. Han forlod hjemmet og sit tidligere liv for at arbejde på gaden og nærme sig erfaringer med fattigdom, ensomhed og lidenskab. Som 43 begyndte han en ny stilistisk og kreativ fase. 
• Kunstnerens filosofi: For ham er kunsten et rum for absolut frihed — hvor han forbindes med tingenes essens og de dybeste følelser. Hvor den eneste gyldige tid er penslens tid; at skabe eller genskabe livet på et lærred, papir eller skulptur er for ham en sublim handling. 

⸻

Præstationer, anerkendelser og udstillinger
• Priser:
• 2023: European Artist Prize i Milano, Italien. 
• 2021: Udpeget som koordinator for Kunst og Maleri i Tjekkiet. 
• Udstillinger:
• Deltog i en gruppeudstilling i Berja (Andalucien, Spanien) i 2023. 
• Ophold:
• Kunstophold i Garachico (Kanariske Øer, Spanien) i 1997. 
• Repræsentation og kritik:
• Siden 2025 er han repræsenteret af 1819 Art Gallery i Madrid, Spanien. 
• Hans værk har modtaget kritiske anmeldelser, blandt andre af Antonio Sánchez, direktør og kurator for galleriet 1819, der fremhæver hans kollektion som en “pictorial symfoni mellem lys, natur og essens”, med en teknik, der fusionerer det abstrakte og det figurbeskrevne, med intens farvebrug og tekstur, der er dybt materiel. 

⸻

Kunstnerisk stil

Hans arbejde karakteriseres af en tilgang mellem det abstrakte og det figurative, hvor:
• Dominerer tykke og kantede penselstrøg, anvendt med blandede teknikker (impasto), der skaber en markant tredimensionel effekt. 
• Den farvepalet bruger blå nuancer, grønne toner og jordfarver, ofte afbrudt af stærke røde og orange nuancer, der samtidig fremkalder ro og lidenskab. 
• Teksturen er et nøgleudtryksmiddel: lag af maling overlejret med energi, der skaber en omfavnende og sensorisk atmosfære. 
• Kompositionen bygges op ud fra en asymmetrisk harmoni, der udfordrer konventioner og skaber en visuel spænding, der indbyder til kontinuerlig udforskning af lærredet. 
• I flere værker optræder den menneskelige figur som udsmeltet i det naturlige omgivende miljø, som om den udgør en del af landskabet selv, og viser en dyb symbolsk samvejr med naturen. 

⸻

Generel fortolkning
• En kunstner i konstant forandring: Han har fulgt en vej fra kommerciel succes til et mere autentisk og visceralt udtryk, som endda førte til at han levede og skab i ekstreme omgivelser.
• Sensorisk rigdom: Hans værker søger at involvere alle sanser hos beskueren: lys, farve, tekstur og følelse i en næsten taktil oplevelse.
• Spiritualitet og natur: Sammensmeltningen mellem menneskeheden og den naturlige omgivelse, sammen med en ekspressiv og følelsesladet teknik, peger mod en dyb søgen efter åndelig forbindelse.