Daniel Jonez (1984) - “Contemporary Human Dance”

Dette kraftfulde originale værk, håndmalet og måler 105 x 80 cm, præsenterer et fragmenteret menneskeligt ansigt, der stiger frem gennem lag af ekspressive penselstrøg og rig tekstur. Kompositionen blander dybe blå nuancer, intense røde, brændte orange og strøg af hvid, og skaber en dramatisk kontrast mellem skygge og lys. Figuren forekommer både konstrueret og opløst — som om erindring, identitet og følelse kolliderer på lærredet.

Energetiske mærker, dryp og frie gestus afslører en autentisk kreativ proces, hvor spontaneitet og kontrol sameksisterer. Den synlige tilstedeværelse af kunstnerens hånd forstærker værkets materialitet og unikhed. De forvrængede træk antyder introspektion og sårbarhed, mens de levende farvefelter fremkalder styrke og modstandskraft. Den intense røde baggrund forstørrer den psykologiske dybde i portrættet og forvandler maleriet til et følelsesmæssigt landskab snarere end en litteral fremstilling.

“Fragmented Silence” inviterer beskueren til at konfrontere menneskets tilstandes kompleksitet — spændingen mellem indre kaos og ydre beherskelse. Selv i en mere intim skala er det et iøjnefaldende værk med stærk tilstedeværelse, der kan dominere rummet og samtidig inspirere til refleksion.

Underskrevet og med certifikat for ægthed COA

Forsendelsesmetode: Det vil blive afsendt rullet sammen i en stærk rør.
Perfekt og solid emballage. Du vil modtage et sporingsnummer.

Daniel Jonez er en brasiliansk visuel kunstner født i São Paulo i 1984. Med en baggrund i visuel kommunikation forener Jonez den dristige udtryksfuldhed i samtidskunsten med den rå energi i street art og skaber følelsesmæssigt ladede, farve-dækkede portrætter, der føles både intime og eksplosive.

Fra en meget ung alder viste Jonez en dyb passion for maleri. Han begyndte at eksperimentere med farver og former i begyndelsen af barndommen og har aldrig holdt op med at skabe siden. Hans værk er defineret af livlige penselstrøg, dynamiske plamager og følelsesmæssigt krævende ansigtsudtryk, der ofte synes at se lige gennem beskueren. Hans teknik afspejler ikke kun akademisk træning, men også års intuitiv, praktisk udforskning.

Gennem årene har Jonez opbygget en imponerende international tilstedeværelse. Hans kunstværker er indsamlet og solgt på tværs af alle kontinenter, et vidnesbyrd om det universelle sprog i hans visuelle fortælling. Uanset om det er på lærred eller vægmalerier, taler hans værker ofte om identitet, indre styrke og følelsesmæssig transformation — tilbagevendende temaer, der resonnerer dybt hos globalt publikum.

Jonez fortsætter med at udvikle sig som kunstner, flytter grænserne for traditionel portrættering gennem frygtløs brug af farver, lagdelte teksturer og en særegen urban æstetik. Hans skabelser er ikke bare malerier — de er følelsesmæssige møder, visuelle digte, der fanger sjælen i fuld farve.