Niki De Saint-Phalle (1903-2002) - Leaping Nana, 1970

Ikonisk kunsttryk af Niki de Saint Phalle i størrelsen 70 x 50 cm med titlen Leaping Nana. Værket er et høj-kvalitetstryk på fast papir og i meget god stand.

- Trykt signatur, trykt nummerering -


- trykt og udgivet af Kunstverlag omkring 2000
- leveret direkte fra Kunstverlag
- siden er professionelt, lysbeskyttet opbevaret i grafiklager

- Kunstner: Niki de Saint Phalle
- Titel: Leaping Nana
- Kunst: Kunstdruck
- Teknik: Tryk på fast papir
- Originalitet: Reproduktion
- Bladstørrelse: 70 x 50 cm
- Tilstand: Som ny
- Oprindelse: Kunstverlag
- Epoke: Moderne kunst
- Nationalitet: Fransk kunst

Niki de Saint Phalle:
Niki de Saint Phalle, født 1930 i Neuilly-sur-Seine, Frankrig, og død 2002 i San Diego, USA, var en betydningsfuld fransk-svensk/tysk-svært kunstner og billedhugger, som blev kendt for sine farverige, storformaterede skulpturer og sin radikale, ofte provokerende måde at forholde sig til samfundsmæssige og feministiske temaer. Hendes værker, herunder de ikoniske „Nana“-figurer, brød med traditionelle forestillinger om kvindelighed og satte kvinders rolle i kunst og samfund i centrum. Saint Phalle var en central skikkelse i Nouveau Réalisme, en bevægelse, der ophørte grænserne mellem kunst og liv og kritisk stillede samfundsstrukturer spørgsmål ved.

Saint Phalles tidlige værker, som hendes „Schussbilder“ („Tirs“) fra 1960’erne, var en radikal afvigelse fra konventionel maling. Ved at skyde med rifler på lærreder, der var fyldt med farveposer og objekter, skabte hun en kunst, der blev både tilfældig og voldelig. Denne handling minder om Dadaismen og Surrealisme, særligt kunstnere som Marcel Duchamp og Jackson Pollock. Mens Pollocks „Action Painting“ introducerede den fysiske bevægelse i maleriet, bragte Saint Phalle ødelæggelsen som skabende handling ind i kunsten. Hendes værk spejler en forhandling om emner som aggression, magt og ønsket om at bryde de patriarkalske strukturer, hvori kunst ofte var fanget.

Hendes „Nana“-figurer, som opstod fra midten af 1960’erne, blev hendes kendetegn og symboliserede en fejring af kvindelighed og livsglæde. Disse kæmpe, farverige, runde kvindefigurer repræsenterede selvtillid og frihed og stillede traditionelle, ofte idealiserede eller seksualiserede fremstillinger af den kvindelige krop i spørgsmål. I dialog med feministiske kunstnere som Louise Bourgeois og Yayoi Kusama udviklede Saint Phalle et nyt billedsprog, der viste kvindelighed som stærk og uafhængig. Mens Bourgeois ofte udforskede de psykologiske dybder hos det feminine, fokuserede Saint Phalle på den kraftfulde, befriere kvinde, der tager det offentlige rum for sig.

Saint Phalles monumentale projekter, særligt „Tarot Garden“ i Toscana, Italien, står i direkte sammenligning med arbejdet af Antoni Gaudí og Jean Tinguely. Tarot Haven, inspireret af symbolerne i Tarot, viser en fantastisk, vandrende verden bestående af gigantiske skulpturer, der arkitektur og skulptur radikalt forener. Ligesom Gaudís Park Güell eller Tinguelys kinetiske skulpturer åbnede Saint Phalle med dette projekt en ny adgang til kunsten, der aktivt engagerer beskueren og ophæver grænsen mellem kunst og hverdagsliv. Hendes tætte samarbejde med Jean Tinguely, som var hendes partner og ofte samarbejdspartner, viste hvordan begge kunstnere fulgte en fælles vision af kunsten som legende, provokerende og for alle tilgængelig.

Ud over sit arbejde i offentligt rum var Saint Phalle også en pioner inden for feministisk kunst og åbnede åbent op imod de patriarkalske strukturer, der ofte marginaliserede kvinder i kunsten. Hendes skulpturer, der viste den kvindelige krop i al dens mangfoldighed og kraft, afspejler kravet om ligestilling og emancipations. I denne henseende står hun i tæt forbindelse med kunstnere som Judy Chicago, hvis værk „The Dinner Party“ også tager feministiske temaer op og fejrer den kvindelige krop. Begge kunstnere brugte deres kunst til at øge bevidstheden om kvinders rolle i samfundet og til at revolutionere kunstverdenen.

Sammenfattende forbliver Niki de Saint Phalle en nøglefigur i moderne kunst, hvis værker har påvirket den feministiske bevægelse og konceptuel skulptur dybt. Hendes forbindelse til kunstnere som Jean Tinguely, Louise Bourgeois og Antoni Gaudí samt hendes radikale tilgang til form og betydning af den kvindelige krop gjorde hende til en pioner, hvis værk stadig har en stærk virkning.

Oplysninger om forsendelse:
Vi ruller tryk ud på faste hårdpapp-ruller, vikler dem ind i boblepapir og sender dem i robuste kasser med trackingnummer.

Om os:
Vi har været aktive i kunstbranchen i mere end 20 år og har stor erfaring i professionel håndtering og forsendelse af kunstværker.

- Ingen forsendelse til De Kanariske Øer -