Spanish school (XVII) - NO RESERVE - Virgin and Child





| € 3 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
NO RESERVE - Jomfru og Barnet, Barok olie på lærred fra Italien, sene 1600-tallet, 71 × 36 cm, ikke underskrevet og sælges med ramme.
Beskrivelse fra sælger
VIRGEN MED BARNET (VIRGENEN PÅ ROSENKRUCEN)
Sevillask barokskole
Slutningen af det 17. århundrede (ca. 1680–1700)
Olie på lærred
71 × 36 cm
1. IDENTIFIKATION
1.1 Forfatter
Sevillask barokskole, efter murillistisk kreds.
1.2 Titel
Virgin w/ Barnet (VIRGENEN PÅ ROSERKRUCEN).
1.3 Datering
Slutningen af det 17. århundrede, ca. 1680–1700.
1.4 Teknik og støtte
Olie på lærred.
1.5 Mål
71 × 36 cm.
1.6 Bemærkninger
Verticalt devotionsformat, typisk for privat kapel eller et sideskib i et hjemmeretablissement.
2. KUNSTNERISK BESKRIVELSE
Kompositionen viser Jomfruen siddende på en skybænk, og holder Barnet i sit skød, mens hun viser et rosenkrans i venstre hånd. Figuren skærer sig ud mod en ensartet gylden baggrund, med en varm okker nuance, der lægger vægt på scenens åndelige dimension.
Modeleringen er blød og omsluttende. Kødsfarverne er arbejdet med tynde lasurer, der skaber sarte overgange mellem lys og skygge. Barnet fremstår med naturalistisk, kødfuld og rolig anatomi uden dramatik.
Jomfruen har et ovalt ansigt, nedslået blik og kontemplativt udtryk, træk tydeligt forbundet med den senere sevillanske tradition efter Bartolomé Esteban Murillo. Penselføringen er fineret, uden manieristisk stivhed, med atmosfærisk behandling af chiaroscuro.
Værket formidler en intim devotion fremfor barok teatralskhed.
3. HISTORISK KONTEKST OG SKOLE
Den ekspressive sødme, behandlingen af kødsfarverne og den композиive ro henviser til Sevillas barokskole fra slutningen af det 17. århundrede, arvtager af Murillos modell.
Efter Murillos sprog blev konsolideret, adopterede talrige sevillanske værksteder en marian ikonografi kendetegnet ved:
- Venlig åndelighed
- Idealiseret naturalisme
- Varm chiaroscuro
- Fravær af tvedræbt drama
Værket viser ikke manieristiske træk fra det 16. århundrede (hverken anatomisk spænding eller strukturel stivhed), men placerer sig klart i en moden barok fase.
Italiensk skole afvises på grund af den rumlige opbygning og ansigts typologi, mere i overensstemmelse med det andalusiske område.
Tildeling plausibel:
Sevillansk post-murillisk værksted, slutningen af det 17. århundrede.
4. BEVARINGSTILSTAND
Lærredet viser ensartet craquelure i overensstemmelse med dets alder.
• Fægterrummet er senere, sandsynligvis resultat af en konservations- eller historisk forstansningsomlægning.
Der ses ingen invasiv strukturel efterrevet på de medsendte billeder. Den maleriske læsning bevarer sammenhæng og farve dybde.
Generel tilstand: god, med naturlig aldring i overensstemmelse med kronologien.
5. GARANTI OG GENNEMSIGTIGHED
Tildelingen er baseret på stilistisk komparativ analyse og tekniske kriterier for malerisk kronologi.
Det fremstår ikke som et autograferet værk af en dokumenteret mester, men som et stykke fra en sevillansk barokk skole, omkring Murillo.
Fotografierne viser detaljer af overflade, craquelure og bagtils konstruktion for fuld evaluering.
6. KOLLEKTIONSMULIGHED
De sevillanske barokolie’er af privat fromme bevarer stabil efterspørgsel på det internationale marked, særligt når de bevarer:
- Solid maleteknik
- Genkendelig ikonografi
- Vertikal dekorativ dimension
Sælger's Historie
VIRGEN MED BARNET (VIRGENEN PÅ ROSENKRUCEN)
Sevillask barokskole
Slutningen af det 17. århundrede (ca. 1680–1700)
Olie på lærred
71 × 36 cm
1. IDENTIFIKATION
1.1 Forfatter
Sevillask barokskole, efter murillistisk kreds.
1.2 Titel
Virgin w/ Barnet (VIRGENEN PÅ ROSERKRUCEN).
1.3 Datering
Slutningen af det 17. århundrede, ca. 1680–1700.
1.4 Teknik og støtte
Olie på lærred.
1.5 Mål
71 × 36 cm.
1.6 Bemærkninger
Verticalt devotionsformat, typisk for privat kapel eller et sideskib i et hjemmeretablissement.
2. KUNSTNERISK BESKRIVELSE
Kompositionen viser Jomfruen siddende på en skybænk, og holder Barnet i sit skød, mens hun viser et rosenkrans i venstre hånd. Figuren skærer sig ud mod en ensartet gylden baggrund, med en varm okker nuance, der lægger vægt på scenens åndelige dimension.
Modeleringen er blød og omsluttende. Kødsfarverne er arbejdet med tynde lasurer, der skaber sarte overgange mellem lys og skygge. Barnet fremstår med naturalistisk, kødfuld og rolig anatomi uden dramatik.
Jomfruen har et ovalt ansigt, nedslået blik og kontemplativt udtryk, træk tydeligt forbundet med den senere sevillanske tradition efter Bartolomé Esteban Murillo. Penselføringen er fineret, uden manieristisk stivhed, med atmosfærisk behandling af chiaroscuro.
Værket formidler en intim devotion fremfor barok teatralskhed.
3. HISTORISK KONTEKST OG SKOLE
Den ekspressive sødme, behandlingen af kødsfarverne og den композиive ro henviser til Sevillas barokskole fra slutningen af det 17. århundrede, arvtager af Murillos modell.
Efter Murillos sprog blev konsolideret, adopterede talrige sevillanske værksteder en marian ikonografi kendetegnet ved:
- Venlig åndelighed
- Idealiseret naturalisme
- Varm chiaroscuro
- Fravær af tvedræbt drama
Værket viser ikke manieristiske træk fra det 16. århundrede (hverken anatomisk spænding eller strukturel stivhed), men placerer sig klart i en moden barok fase.
Italiensk skole afvises på grund af den rumlige opbygning og ansigts typologi, mere i overensstemmelse med det andalusiske område.
Tildeling plausibel:
Sevillansk post-murillisk værksted, slutningen af det 17. århundrede.
4. BEVARINGSTILSTAND
Lærredet viser ensartet craquelure i overensstemmelse med dets alder.
• Fægterrummet er senere, sandsynligvis resultat af en konservations- eller historisk forstansningsomlægning.
Der ses ingen invasiv strukturel efterrevet på de medsendte billeder. Den maleriske læsning bevarer sammenhæng og farve dybde.
Generel tilstand: god, med naturlig aldring i overensstemmelse med kronologien.
5. GARANTI OG GENNEMSIGTIGHED
Tildelingen er baseret på stilistisk komparativ analyse og tekniske kriterier for malerisk kronologi.
Det fremstår ikke som et autograferet værk af en dokumenteret mester, men som et stykke fra en sevillansk barokk skole, omkring Murillo.
Fotografierne viser detaljer af overflade, craquelure og bagtils konstruktion for fuld evaluering.
6. KOLLEKTIONSMULIGHED
De sevillanske barokolie’er af privat fromme bevarer stabil efterspørgsel på det internationale marked, særligt når de bevarer:
- Solid maleteknik
- Genkendelig ikonografi
- Vertikal dekorativ dimension

