European school (XIX) - Samurai combat scene





| € 50 | ||
|---|---|---|
| € 50 | ||
| € 16 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Samuraij-kampescene, blyanttegning på papir fra det sene 1800-tallets Meiji-periode, Japan, underskrevet, indrammet 53 × 63 cm, provenance privat samling.
Beskrivelse fra sælger
JAPANESE THEATERSCENE – KAMP MELLEM SÆRGEN OG EN NOBIL PERSON
Tegning på papir. "Japonisme" (den Orientalske indflydelse i den europæiske kunst, der fandt sted i det 19. århundrede)
1. IDENTIFIKATION
1.1. Oprindelse og karakter af værket
Oprindelig tegning udført i blæk og grafit på papir, der forestiller en scenisk kamp i japansk teater, muligvis inspireret af kabuki-teatrets repertoire eller historiske fortællinger fra Edo-perioden.
1.2. Kronologi
Slutningen af det 19. århundrede (ca. 1880–1900), tidligt Meiji-periode, hvor Japan begynder sin internationale åbning, men samtidig bevarer den grafiske tradition arvet fra ukiyo-e.
1.3. Teknik og materiale
Sort blæk med tonal modellering og shading på fibermålingspapir. Teknikken kombinerer præcis linearbejde med manuelle nedtoninger og områder med stærk kontrast.
1.4. Mål
Tegning: 39 x 49 cm
Med gammelt ramme og glas: 53 x 63 cm
1.5. Signatur
Signeret i nederste højre hjørne med hvad der synes at være et kunstnernavn eller pseudonym.
Skriftformen passer ikke klart til identificerbare traditionelle kanji, hvilket antyder:
- Vestliggjort kunstnernavn
- Signatur tilpasset det europæiske marked
- Eller et pseudonym adopteret i eksportkontekst
yderligere sammenlignende studie er påkrævet.
2. KUNSTNERISK OG KOMPISITIONEL BESKRIVELSE
2.1. Afbildet scene
Kompositionen viser et dynamisk møde mellem to figurer:
Til venstre en aristokratisk eller hoffelig figur med højt hovedsmykke og lang hvirvlet festlig fletning.
Til højre en samurai-kriger i offensiv holdning, sabel ved siden og klædedragt med rutet tekstil-udstyr.
Nederst ses kvindelige hoveder — sandsynligvis teatermasker eller tilskuere — samt hår-/hårstyling-elementer, der understreger scenekarakteren.
2.2. Komposition
Scenen er opbygget i en dynamisk diagonal:
Den hævede arm hos venstre karakter skaber vertikal spænding.
Samurajen avancerer i skyggeperspektiv, hvilket giver bevægelse og dybde.
Kompositionen minder direkte om den iscenesatte teatralitet i kabuki.
2.3. Tekniske behandling
Fremhævet:
- Fremragende mestre i ensfaret kontrast/claroscuro
- Anvendelse af krydsskygge til at skabe volumen
- Særdeles mørke områder i hår og klædning
- Følsomhed i behandlingen af ansigt og hænder
Udførelsen afslører en erfaren hånd og solid akademisk træning.
3. HISTORISK KONTEKST OG SKOLE
3.1. Sen-ukiyo-e påvirkning
Værket placerer sig inden for den japanske grafiske tradition, arving af ukiyo-e, især i dens narrative og teatrale gren.
I Meiji-perioden arbejdede mange kunstnere med:
- Forberedende tegninger til bloktryk.
- Teaterillustrationer.
- Værker beregnet til eksport.
3.2. Eksportkontekst
I slutningen af det 19. århundrede var Europa stærkt fascineret af japonisme.
Denne slags værker:
- Blev erhvervet af vestlige samlere.
- Fik rammer i guldrammer (såsom i dette tilfælde).
- Rundt omkring i saloner og private kabinetter.
Den gyldne tidsrama i rammen antyder tidlig integration i det europæiske marked.
3.3. Muligt kunstnerisk miljø
Uden direkte tilskrivning kunne det placeres i miljøet af:
- Værksteder tilknyttet teaterillustration.
- Tegnelærre af Edo-sentradition.
- Kunstproduktion i overgang mellem tradition og modernitet.
4. BEVARELSEN TILSTAND
4.1. Underlag
Papiret viser:
- Ensartet oxidation i takt med alderen.
- Små gamle fugtpletter.
- Generel strukturel stabilitet tilstrækkelig.
4.2. Indramning
Guldramme fra æraen, sandsynligvis europeisk, med:
- Guld fra originalen med passende slitage.
- Beskyttende glas.
- Bagbeklædning sikret og strukturelt solid.
Kollektivet bevarer historisk integritet.
5. GARANTIER OG TRANSPARENS
5.1. Ægthed
Dette er en original tegning på papir, ikke en moderne reproduction.
Teknikken og aldersrelaterede slidtyper stemmer overens med slutningen af det nittende århundrede.
5.2. Tilskrivning
Ingen konkret forfatter tildeles i mangel af yderligere dokumentation.
Signaturen kræver specialiseret sammenlignende undersøgelse.
5.3. Præsentation
Billederne udgør en del af beskrivelsen og viser stati, detaljer og ramning nøjagtigt.
6. SAMLERMÅLSRÅD
6.1. Særlighed
Originale japanske tegninger af teatralsk karakter i stort format er mindre almindelige end trykte træblok-udgaver.
6.2. Æstetisk værdi
Værket har stærk visuel impact, høj dynamik og fremragende teknisk mestring i monokromt.
6.3. Dekorativ og museal interesse
Perfekt til:
- Asiatisk kunstsamling.
- Japonisme-kabinetter.
- Interiører af høj kvalitet med historisk karakter.
6.4. Perspektiv
Værk med potentiale for stigende værdi i markedet, særligt inden for japonisme og orientalsk kunst fra det 19. århundrede.
Sælger's Historie
JAPANESE THEATERSCENE – KAMP MELLEM SÆRGEN OG EN NOBIL PERSON
Tegning på papir. "Japonisme" (den Orientalske indflydelse i den europæiske kunst, der fandt sted i det 19. århundrede)
1. IDENTIFIKATION
1.1. Oprindelse og karakter af værket
Oprindelig tegning udført i blæk og grafit på papir, der forestiller en scenisk kamp i japansk teater, muligvis inspireret af kabuki-teatrets repertoire eller historiske fortællinger fra Edo-perioden.
1.2. Kronologi
Slutningen af det 19. århundrede (ca. 1880–1900), tidligt Meiji-periode, hvor Japan begynder sin internationale åbning, men samtidig bevarer den grafiske tradition arvet fra ukiyo-e.
1.3. Teknik og materiale
Sort blæk med tonal modellering og shading på fibermålingspapir. Teknikken kombinerer præcis linearbejde med manuelle nedtoninger og områder med stærk kontrast.
1.4. Mål
Tegning: 39 x 49 cm
Med gammelt ramme og glas: 53 x 63 cm
1.5. Signatur
Signeret i nederste højre hjørne med hvad der synes at være et kunstnernavn eller pseudonym.
Skriftformen passer ikke klart til identificerbare traditionelle kanji, hvilket antyder:
- Vestliggjort kunstnernavn
- Signatur tilpasset det europæiske marked
- Eller et pseudonym adopteret i eksportkontekst
yderligere sammenlignende studie er påkrævet.
2. KUNSTNERISK OG KOMPISITIONEL BESKRIVELSE
2.1. Afbildet scene
Kompositionen viser et dynamisk møde mellem to figurer:
Til venstre en aristokratisk eller hoffelig figur med højt hovedsmykke og lang hvirvlet festlig fletning.
Til højre en samurai-kriger i offensiv holdning, sabel ved siden og klædedragt med rutet tekstil-udstyr.
Nederst ses kvindelige hoveder — sandsynligvis teatermasker eller tilskuere — samt hår-/hårstyling-elementer, der understreger scenekarakteren.
2.2. Komposition
Scenen er opbygget i en dynamisk diagonal:
Den hævede arm hos venstre karakter skaber vertikal spænding.
Samurajen avancerer i skyggeperspektiv, hvilket giver bevægelse og dybde.
Kompositionen minder direkte om den iscenesatte teatralitet i kabuki.
2.3. Tekniske behandling
Fremhævet:
- Fremragende mestre i ensfaret kontrast/claroscuro
- Anvendelse af krydsskygge til at skabe volumen
- Særdeles mørke områder i hår og klædning
- Følsomhed i behandlingen af ansigt og hænder
Udførelsen afslører en erfaren hånd og solid akademisk træning.
3. HISTORISK KONTEKST OG SKOLE
3.1. Sen-ukiyo-e påvirkning
Værket placerer sig inden for den japanske grafiske tradition, arving af ukiyo-e, især i dens narrative og teatrale gren.
I Meiji-perioden arbejdede mange kunstnere med:
- Forberedende tegninger til bloktryk.
- Teaterillustrationer.
- Værker beregnet til eksport.
3.2. Eksportkontekst
I slutningen af det 19. århundrede var Europa stærkt fascineret af japonisme.
Denne slags værker:
- Blev erhvervet af vestlige samlere.
- Fik rammer i guldrammer (såsom i dette tilfælde).
- Rundt omkring i saloner og private kabinetter.
Den gyldne tidsrama i rammen antyder tidlig integration i det europæiske marked.
3.3. Muligt kunstnerisk miljø
Uden direkte tilskrivning kunne det placeres i miljøet af:
- Værksteder tilknyttet teaterillustration.
- Tegnelærre af Edo-sentradition.
- Kunstproduktion i overgang mellem tradition og modernitet.
4. BEVARELSEN TILSTAND
4.1. Underlag
Papiret viser:
- Ensartet oxidation i takt med alderen.
- Små gamle fugtpletter.
- Generel strukturel stabilitet tilstrækkelig.
4.2. Indramning
Guldramme fra æraen, sandsynligvis europeisk, med:
- Guld fra originalen med passende slitage.
- Beskyttende glas.
- Bagbeklædning sikret og strukturelt solid.
Kollektivet bevarer historisk integritet.
5. GARANTIER OG TRANSPARENS
5.1. Ægthed
Dette er en original tegning på papir, ikke en moderne reproduction.
Teknikken og aldersrelaterede slidtyper stemmer overens med slutningen af det nittende århundrede.
5.2. Tilskrivning
Ingen konkret forfatter tildeles i mangel af yderligere dokumentation.
Signaturen kræver specialiseret sammenlignende undersøgelse.
5.3. Præsentation
Billederne udgør en del af beskrivelsen og viser stati, detaljer og ramning nøjagtigt.
6. SAMLERMÅLSRÅD
6.1. Særlighed
Originale japanske tegninger af teatralsk karakter i stort format er mindre almindelige end trykte træblok-udgaver.
6.2. Æstetisk værdi
Værket har stærk visuel impact, høj dynamik og fremragende teknisk mestring i monokromt.
6.3. Dekorativ og museal interesse
Perfekt til:
- Asiatisk kunstsamling.
- Japonisme-kabinetter.
- Interiører af høj kvalitet med historisk karakter.
6.4. Perspektiv
Værk med potentiale for stigende værdi i markedet, særligt inden for japonisme og orientalsk kunst fra det 19. århundrede.

