Hans Hartung (1904-1989) - L-5-1974





| € 200 | ||
|---|---|---|
| € 15 | ||
| € 10 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Begrænset oplag litografi af Hans Hartung (1974), titel L-5-1974, håndsigneret, på BFK Rives-papir (57 x 77 cm; trykstørrelse 31 x 42 cm), oplag 99, fremstillet i Tyskland i 1970-1980, vægt 0,2 kg, i fremragende stand og solgt af Gallery med tørstempel Erker Presse og anmærkninger på bagsiden.
Beskrivelse fra sælger
OM TRYKKET
- Lithografi på BFK Rives-papir.
- Trykkestørrelse: 31x42; papirstørrelse: 57x77
- Værket bærer Erker Presse's tørstempel og forlæggerens annoteringer på bagsiden.
OM KUNSTNEREN
Hans Hartung, (Leipzig, 1904 – Antibes, 1989)
Hans var en tysk-født maler og en førende figur i det abstrakte kunst i det 20. århundrede, særligt forbundet med Art Informel og abstrakt ekspressionisme i Europa. Født i Leipzig, Tyskland, viste Hartung tidligt en interesse for kunst og fotografi og eksperimenterede med udtryksfulde streger og dynamiske kompositioner fra en ung alder. Han studerede ved kunstakademier i Leipzig, Dresden og München, hvor han blev påvirket af moderne bevægelser som kubisme og ekspressionisme.
Nødsaget til at flygte på grund af nazismens fremmarch, slog Hartung sig ned i Frankrig i 1930’erne og blev senere fransk statsborger. Under Anden Verdenskrig tilsluttede han sig den franske fremmedlegion og blev alvorligt såret, hvilket førte til amputation af et ben — en oplevelse, der har præget hans liv og kunstneriske udblik dybt.
Hartung er bedst kendt for sin gestuelle abstraktion, kendetegnet ved energiske penselstrøg, ridserede linjer og dristige farvekontraster. Han udviklede innovative teknikker ved brug af redskaber som rake, grene og spraydåser til at skabe spontane og rytmiske kompositioner. Hans arbejde lagde vægt på bevægelse, følelse og den fysiske handling at male snarere end repræsentation.
Blandt hans største bedrifter modtog Hartung Grand Prize for Painting ved Venice Biennale i 1960, en af de højeste udmærkelser inden for moderne kunst. Hans værker er ejet af store museer verden over, herunder Centre Pompidou og Museum of Modern Art. Hartungs arv forbliver central i udviklingen af det efterkrigstidens abstrakte maleri.
Sælger's Historie
OM TRYKKET
- Lithografi på BFK Rives-papir.
- Trykkestørrelse: 31x42; papirstørrelse: 57x77
- Værket bærer Erker Presse's tørstempel og forlæggerens annoteringer på bagsiden.
OM KUNSTNEREN
Hans Hartung, (Leipzig, 1904 – Antibes, 1989)
Hans var en tysk-født maler og en førende figur i det abstrakte kunst i det 20. århundrede, særligt forbundet med Art Informel og abstrakt ekspressionisme i Europa. Født i Leipzig, Tyskland, viste Hartung tidligt en interesse for kunst og fotografi og eksperimenterede med udtryksfulde streger og dynamiske kompositioner fra en ung alder. Han studerede ved kunstakademier i Leipzig, Dresden og München, hvor han blev påvirket af moderne bevægelser som kubisme og ekspressionisme.
Nødsaget til at flygte på grund af nazismens fremmarch, slog Hartung sig ned i Frankrig i 1930’erne og blev senere fransk statsborger. Under Anden Verdenskrig tilsluttede han sig den franske fremmedlegion og blev alvorligt såret, hvilket førte til amputation af et ben — en oplevelse, der har præget hans liv og kunstneriske udblik dybt.
Hartung er bedst kendt for sin gestuelle abstraktion, kendetegnet ved energiske penselstrøg, ridserede linjer og dristige farvekontraster. Han udviklede innovative teknikker ved brug af redskaber som rake, grene og spraydåser til at skabe spontane og rytmiske kompositioner. Hans arbejde lagde vægt på bevægelse, følelse og den fysiske handling at male snarere end repræsentation.
Blandt hans største bedrifter modtog Hartung Grand Prize for Painting ved Venice Biennale i 1960, en af de højeste udmærkelser inden for moderne kunst. Hans værker er ejet af store museer verden over, herunder Centre Pompidou og Museum of Modern Art. Hartungs arv forbliver central i udviklingen af det efterkrigstidens abstrakte maleri.

