Sasson Pearl (1938-2021) - Ensor’s rose

Provenance :
Fond d’atelier de l’artiste

Sasson PEARL (1938–2021)

Født i New Jersey følger Sasson Pearl først en krævende intellektuel bane: studier i engelsk og amerikansk litteratur ved UCLA, derefter kandidat- og ph.d.-afhandling i forberedelse ved University of Toronto. Først i 1963, tilbage i Californien, dedikerer han sig fuldt til maleri og indtræder ved Otis Art Institute i Los Angeles, et ikonisk sted i den amerikanske kunstscene.

Hans første værker, nære mestere flamske og surrealismen — især Magritte — bliver hurtigt bemærket. De udstilles blandt andet på La Jolla Museum of Art (Continuing Surrealism, 1971) og ved California Institute of Technology (Surrealism is Alive and Well in the West, 1972).
Men midt i den amerikanske kunstmarkeds opstemtning i 1960’erne og 70’erne vælger Sasson Pearl at distanere sig fra en scene, han finder alt for kommerciel, og foretrækker at genopfinde sin maleri andre steder.

I 1972 forlader han USA for Europa. Efter Paris og Vence udvikler han i Provence et personligt plastisk sprog: små formater, industrielle malerier, forskellige materialer, bløde toner blandende gestualitet, ekspressionisme og subtile rumlige konstruktioner.
Bosat i Paris fra 1976, derefter ved skoven Rambouillet i femten år, fremhæver han et værk af betydning baseret på gulvarbejde, dripping og all over. Malerierne, med træfarvede og lagdelte farver, henviser både til forhistoriske huler og et organisk kort over materialet.

Fra 1995 bosætter Sasson Pearl sig i Tizac-de-Curton mellem Garonne og Dordogne. Her finder han lyset og de chromatiske vibrationer fra Californien igen og arbejder der til slutningen af sit liv.

Arving til amerikansk abstrakt ekspressionisme — Pollock, de Kooning, Sam Francis, Motherwell — adskiller Sasson Pearl sig ved en dybt sensorisk og følelsesmæssig maleri, hvor tilfældet konstant dialogerer med beslutningen. Flade farver, flydende malinger, lakker, farvede sedimenter og flydende gestus balancerer i diptyker med stor beherskelse, på grænsen til ubalance.

Maleren af materialet og tiden gør hvert lærred til en begivenhed, en oplevelse hvor overfladen bliver sted, landskab og erindring. Hans værk udtrykker med kraft og følsomhed den tidløse vitalitet i den abstrakte maleri.