Oliver Plehn - Poeta





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Oliver Plehn, Poeta, originalt portræt i kul og gouache på lærred (100 cm x 81 cm), skabt i 2019 i Spanien, håndsigneret, i fremragende stand, vægt 1 kg, solgt direkte fra kunstneren med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Citat udført med kul og gouache på et lærred på 100 cm x 81 cm i år 2019, udstillet blandt andre værker i Madrid-Barajas lufthavnen i 2019/2020. Signeret med sort tegn ved nederste højre hjørne. Kommer med ægtheds certifikat, fejlfrit stand. Værket sendes rullet i en rør.
Originalt og slagkraftigt portræt af den legendariske irske digter, dramatiker og djævlige figur Brendan Behan (1923-1964), en af de store ikoner i 1900-tallets litteratur. Forfatter til mesterværker som Borstal Boy, The Quare Fellow og The Hostage, indprentede Behan ånden hos det irske republikaner- og dublinske ungdom, en ånd af oprør, skarphed og lidelse.
Dette værk fanger mesterligt hans gennemtrængende blik, rå udtryk og menneskelige kompleksitet: ekspressionistiske streger i kul kombineret med slørede gouache-toner i grønne nuancer og jordfarvede okre fanger en bohemisk og turbulent atmosfære i hans liv. Et stort format værk, der formidler følelsesmæssig intensitet og en stærk fysisk tilstedeværelse.
Unikt værk, signeret, i fremragende stand. Ideelt til samlinger af irsk litteratur, litterære portrætter, ekspressionistisk samtidskunst eller værker med historisk og biografisk betydning.
Enestående mulighed for at erhverve en kunstnerisk hyldest til en af Irlands mest karismatiske og kontroversielle forfattere!
ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Den samling, vi beskæftiger os med, er en følelsesmæssig kompendium af værker, der undersøger menneskets tilstands dybde gennem portrætter og figurer fulde af symbolik. Disse værker væves sammen i en visuelt narrativ, der udfolder en palet af fine og ofte mørke farver, der fremkalder introspektive og eftertænksomme sindsstemninger. Den tekniske dygtighed afslører ikke blot mestring af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og hans motiver, hver bærer af en stille, men håndgribelig historie.
Teksturer og teknikker varierer fra mildt udglattet til aggressivt markeret, hvilket afspejler mangfoldigheden af menneskelige følelser og kompleksiteten af vores oplevelser. Stregerne, hvad enten de er faste eller rystende, sammen med lys og skygges samspil, opbygger en atmosfære, der overskrider det visuelle og rører beskuerens sjæl.
Værket bevæger sig mellem det bogstavelige og det abstrakte, hvilket tillader beskuerens sind at udfylde tomme felter og opfordrer til en dybere deltagelse. Bevidst brug af discordante eller uventede elementer, som et kniv, der gennemborer et ansigt, udfordrer vores perception og udløser introspektiv refleksion om, hvad det vil sige at være menneske i tider med følelsesmæssig og social tumult.
Samlingen som helhed fungerer som et spejl for den menneskelige ånds skrøbelighed og styrke. Hver enkelt del, mens den forbliver unik i sin udtryksform, bidrager til en større samtale om modstand og sårbarhed. Udvælgelsen af motiver, lige fra menneskelige figurer til dyrebilleder, hver med dyb følelsesmæssighed, forstærker denne dialog og antyder en universalisme i vores følelsesmæssige oplevelser.
Denne samling værker er, udover blot at være en udstilling af teknisk kunnen, et vidnesbyrd om kunstens magt til at røre, forbinde og stille spørgsmål. Samlingen fanger ikke blot skønheden i sine motiver, men fungerer også som katalysator for personlig og kollektiv udforskning af dybe og ofte modstridende følelser. Gennem dette beder værkerne beskueren konfrontere det ukendte i sig selv og i verden omkring dem og skaber rum til anerkendelse og katarsis.
Biografi af kunstneren – Oliver Plehn
Oliver Plehn, den tyske maler og tegner, er kendetegnet ved udtryksfulde fremstillinger af menneskekroppen og dyr. Ansigter og kroppe udgør centrum i hans kunstneriske univers: kraftfulde, sårbare og med psykologisk dybde. Fra barnsben blev han påvirket af tysk ekspressionisme, hvis umiddelbarhed og formelle frihed stadig er en reference i hans kunstneriske sprog i dag.
Som ung besluttede Plehn at blive kunstner og bevare sin kreative uafhængighed. Udover at studere maleri og tegning på kunstskoler har han også studeret naturvidenskab, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kreativ frihed. Tidligt i 1990’erne førte en stipendium inden for kvantefysik ham til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.
Kunstnerklæring
Mit arbejde opstår af et behov for at forstå menneskelivets inderste og mest modsætningsfyldte natur. Gennem min karriere har jeg udforsket portrættet som et medium til at afsløre ikke kun det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjælens sår, gestus af tavs modstand. Jeg maler ud fra skrøbelighed, fra det grænseland, hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg er ikke interesseret i at fange perfekte ansigter, men nærvær, den der taler om det uudtalte. Jeg tiltales af stilhed, blik, der bærer historier, kroppe, der vibrerer af det levede. Hvert værk er for mig et forsøg på dialog med det ukendte, det indre territorium, som vi ofte prøver at flygte fra.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder, der ikke blot bliver observeret, men som stiller spørgsmål til beskueren. Jeg vil have, at de virker som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i dette åbenhed for mysteriet, tvivlen og den følelse, ord ikke kan sætte ord på.
Jeg føler, at kunst har magten til at helbrede, afsløre og ledsage. På denne måde er min praksis også en form for omsorg: for mig selv og for alle, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.
Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•
"Aqua versus Terra", 1 – 30. september 2025, Madrid
•
"Madrid Oculto", 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•
"The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Udstilling på Yale Graduate School of Art, marts 2021
•
Separatudstilling i Madrid-Barajas Lufthavn "Faces of the World", 30. december 2019 – 7. februar 2020
•
Separatudstilling "The Passion of the Christ" i den tyske Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Udstilling på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
•
Pudserudstilling i Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februar 2019
•
Separatudstilling af malerier i Madrid, Spanien, november 2018
•
Udstilling af malerier i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017
Citat udført med kul og gouache på et lærred på 100 cm x 81 cm i år 2019, udstillet blandt andre værker i Madrid-Barajas lufthavnen i 2019/2020. Signeret med sort tegn ved nederste højre hjørne. Kommer med ægtheds certifikat, fejlfrit stand. Værket sendes rullet i en rør.
Originalt og slagkraftigt portræt af den legendariske irske digter, dramatiker og djævlige figur Brendan Behan (1923-1964), en af de store ikoner i 1900-tallets litteratur. Forfatter til mesterværker som Borstal Boy, The Quare Fellow og The Hostage, indprentede Behan ånden hos det irske republikaner- og dublinske ungdom, en ånd af oprør, skarphed og lidelse.
Dette værk fanger mesterligt hans gennemtrængende blik, rå udtryk og menneskelige kompleksitet: ekspressionistiske streger i kul kombineret med slørede gouache-toner i grønne nuancer og jordfarvede okre fanger en bohemisk og turbulent atmosfære i hans liv. Et stort format værk, der formidler følelsesmæssig intensitet og en stærk fysisk tilstedeværelse.
Unikt værk, signeret, i fremragende stand. Ideelt til samlinger af irsk litteratur, litterære portrætter, ekspressionistisk samtidskunst eller værker med historisk og biografisk betydning.
Enestående mulighed for at erhverve en kunstnerisk hyldest til en af Irlands mest karismatiske og kontroversielle forfattere!
ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Den samling, vi beskæftiger os med, er en følelsesmæssig kompendium af værker, der undersøger menneskets tilstands dybde gennem portrætter og figurer fulde af symbolik. Disse værker væves sammen i en visuelt narrativ, der udfolder en palet af fine og ofte mørke farver, der fremkalder introspektive og eftertænksomme sindsstemninger. Den tekniske dygtighed afslører ikke blot mestring af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og hans motiver, hver bærer af en stille, men håndgribelig historie.
Teksturer og teknikker varierer fra mildt udglattet til aggressivt markeret, hvilket afspejler mangfoldigheden af menneskelige følelser og kompleksiteten af vores oplevelser. Stregerne, hvad enten de er faste eller rystende, sammen med lys og skygges samspil, opbygger en atmosfære, der overskrider det visuelle og rører beskuerens sjæl.
Værket bevæger sig mellem det bogstavelige og det abstrakte, hvilket tillader beskuerens sind at udfylde tomme felter og opfordrer til en dybere deltagelse. Bevidst brug af discordante eller uventede elementer, som et kniv, der gennemborer et ansigt, udfordrer vores perception og udløser introspektiv refleksion om, hvad det vil sige at være menneske i tider med følelsesmæssig og social tumult.
Samlingen som helhed fungerer som et spejl for den menneskelige ånds skrøbelighed og styrke. Hver enkelt del, mens den forbliver unik i sin udtryksform, bidrager til en større samtale om modstand og sårbarhed. Udvælgelsen af motiver, lige fra menneskelige figurer til dyrebilleder, hver med dyb følelsesmæssighed, forstærker denne dialog og antyder en universalisme i vores følelsesmæssige oplevelser.
Denne samling værker er, udover blot at være en udstilling af teknisk kunnen, et vidnesbyrd om kunstens magt til at røre, forbinde og stille spørgsmål. Samlingen fanger ikke blot skønheden i sine motiver, men fungerer også som katalysator for personlig og kollektiv udforskning af dybe og ofte modstridende følelser. Gennem dette beder værkerne beskueren konfrontere det ukendte i sig selv og i verden omkring dem og skaber rum til anerkendelse og katarsis.
Biografi af kunstneren – Oliver Plehn
Oliver Plehn, den tyske maler og tegner, er kendetegnet ved udtryksfulde fremstillinger af menneskekroppen og dyr. Ansigter og kroppe udgør centrum i hans kunstneriske univers: kraftfulde, sårbare og med psykologisk dybde. Fra barnsben blev han påvirket af tysk ekspressionisme, hvis umiddelbarhed og formelle frihed stadig er en reference i hans kunstneriske sprog i dag.
Som ung besluttede Plehn at blive kunstner og bevare sin kreative uafhængighed. Udover at studere maleri og tegning på kunstskoler har han også studeret naturvidenskab, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kreativ frihed. Tidligt i 1990’erne førte en stipendium inden for kvantefysik ham til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.
Kunstnerklæring
Mit arbejde opstår af et behov for at forstå menneskelivets inderste og mest modsætningsfyldte natur. Gennem min karriere har jeg udforsket portrættet som et medium til at afsløre ikke kun det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjælens sår, gestus af tavs modstand. Jeg maler ud fra skrøbelighed, fra det grænseland, hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg er ikke interesseret i at fange perfekte ansigter, men nærvær, den der taler om det uudtalte. Jeg tiltales af stilhed, blik, der bærer historier, kroppe, der vibrerer af det levede. Hvert værk er for mig et forsøg på dialog med det ukendte, det indre territorium, som vi ofte prøver at flygte fra.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder, der ikke blot bliver observeret, men som stiller spørgsmål til beskueren. Jeg vil have, at de virker som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i dette åbenhed for mysteriet, tvivlen og den følelse, ord ikke kan sætte ord på.
Jeg føler, at kunst har magten til at helbrede, afsløre og ledsage. På denne måde er min praksis også en form for omsorg: for mig selv og for alle, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.
Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•
"Aqua versus Terra", 1 – 30. september 2025, Madrid
•
"Madrid Oculto", 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•
"The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Udstilling på Yale Graduate School of Art, marts 2021
•
Separatudstilling i Madrid-Barajas Lufthavn "Faces of the World", 30. december 2019 – 7. februar 2020
•
Separatudstilling "The Passion of the Christ" i den tyske Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Udstilling på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
•
Pudserudstilling i Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februar 2019
•
Separatudstilling af malerier i Madrid, Spanien, november 2018
•
Udstilling af malerier i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017

