Luis Sinovas (1956-2010) - Contemplación






Uddannet fransk auktionsdéier og arbejdede i Sotheby’s Paris vurderingsafdeling.
| € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Contemplación er et originalt oliemaleri af Luis Sinovas (1956-2010) fra 1970’erne, 65 cm bred og 50 cm høj, håndsigneret, sælges med ramme, produceret i Spanien i impressionismens stil af Galería, med titel og mål angivet.
Beskrivelse fra sælger
Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Luis Sinovas, som fremstiller foreningen og introspektionen hos tre figurer, der i fællesskab betrager horisonten som symbol på fremtid og håb. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den store maleriske kvalitet, som formidles.
· Værkets dimensioner: 50x65x2 cm.
· Olie på lærred signeret i hånden af kunstneren i nedre venstre hjørne, Sinovas.
· Stykket er i god bevaringsmæssig stand.
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig note: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelseren af partiet.
Billedet vil blive emballeret professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelse. Prisen for forsendelsen dækker både omkostningerne ved professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil foregå via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Forsendelser er tilgængelige internationalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleri viser en åben og stilfærdig scene, hvor tre figurer står foran et bredt og klart landskab, domineret af en udstrakt grøn stribe, der glider sammen med en blålig og nuanceret himmel. Kompositionen er organiseret horisontalt, med en tydelig opdeling mellem forgrunden, der er optaget af en mur i viollet farvenuance og tydelig tekstur, og baggrunden, hvor marken strækker sig ud til horisonten. Figurene, placeret på muren, ser ud til at være suspendret i et øjeblik af pause, som om tiden er standset for at indfange en intim og eftertænksom scene.
I venstre side introducerer et barn klædt i en stærk rød beklædning et punkt af farveenergi, der kontrasterer mod omgivelsernes nøgternhed. Hans holdning, let tilbageoverbøjet og med benene dinglende, formidler en blanding af ligepenhed og eftertanke. Ved siden af ham står en anden ung mand i mørkere tøj med en lige så behersket attitude, kroppen let drejet mod landskabet. Begge synes at kigge ud i det åbne felt, og deler en stilhed, der ikke behøver ord. Deres ansigter er knapt definerede og understreger scenens universelle karakter, der inviterer beskueren til at projektere følelser og personlige minder.
Til højre står en ældre kvindelig figur, højere end de to børn, klædt i en lang blå kjole, der falder elegance ned til kanten af muren. Hendes tilstedeværelse tilfører vertikalitet og balance i kompositionen og modvirker den vandrette dominans i landskabet. Kvinden bøjer let hovedet mod børnene, som om hun følger dem eller deler deres nuværende eftertanke. Kontrasten mellem det dybblå outfit og den lysegrønne mark skaber en rolig og omsluttende farveharmoni. Forholdet mellem de tre figurer antyder et nært bånd, måske familiært, fuld af beskyttelse og følelsesmæssig nærhed.
Baggrundens landskab, stort og klart, giver følelsen af frihed og åbenhed. Horisontlinjen er lav, hvilket giver månen for og himlen mere plads og understreger begrebet storhed. Langt borte antydes bløde former, der kunne være bakker eller bjerge, kun svagt synlige og tilføjer dybde uden at distrahere fra scenens kerne. Det grønne felt, ensartet og bredt, fungerer som et symbol på håb, vækst og kontinuitet. Enkeltheden i omgivelserne står i kontrast til den følelsesmæssige kompleksitet, der antydes af figurerne, og skaber en poetisk tension mellem det ydre og det indre.
Muren i forgrunden fungerer som overgangselement mellem beskuerens rum og den afbildede verden. Dens overflade, præget af farvevarianter og nuancer, tilfører vægt og stabilitet til kompositionen. Børnene, med benene dinglende over muren, skaber en dynamisk detalje, der bryder den horisontale stivhed. Den trekantede sammensætning, som de tre figurer danner, giver visuel sammenhæng og strukturel balance, og guider blikket fra venstre mod højre og fra bunden mod toppen. Alt i scenen ånder ro, introspektion og en følsom følelse af forbindelse.
Samlet set beskriver værket et øjeblik af delt eftertanke foran landskabets storhed, og symboliserer familiens samvær, beskyttelse og refleksion foran livets åbne horisont.
Sælger's Historie
Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Luis Sinovas, som fremstiller foreningen og introspektionen hos tre figurer, der i fællesskab betrager horisonten som symbol på fremtid og håb. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den store maleriske kvalitet, som formidles.
· Værkets dimensioner: 50x65x2 cm.
· Olie på lærred signeret i hånden af kunstneren i nedre venstre hjørne, Sinovas.
· Stykket er i god bevaringsmæssig stand.
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig note: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelseren af partiet.
Billedet vil blive emballeret professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelse. Prisen for forsendelsen dækker både omkostningerne ved professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil foregå via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Forsendelser er tilgængelige internationalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleri viser en åben og stilfærdig scene, hvor tre figurer står foran et bredt og klart landskab, domineret af en udstrakt grøn stribe, der glider sammen med en blålig og nuanceret himmel. Kompositionen er organiseret horisontalt, med en tydelig opdeling mellem forgrunden, der er optaget af en mur i viollet farvenuance og tydelig tekstur, og baggrunden, hvor marken strækker sig ud til horisonten. Figurene, placeret på muren, ser ud til at være suspendret i et øjeblik af pause, som om tiden er standset for at indfange en intim og eftertænksom scene.
I venstre side introducerer et barn klædt i en stærk rød beklædning et punkt af farveenergi, der kontrasterer mod omgivelsernes nøgternhed. Hans holdning, let tilbageoverbøjet og med benene dinglende, formidler en blanding af ligepenhed og eftertanke. Ved siden af ham står en anden ung mand i mørkere tøj med en lige så behersket attitude, kroppen let drejet mod landskabet. Begge synes at kigge ud i det åbne felt, og deler en stilhed, der ikke behøver ord. Deres ansigter er knapt definerede og understreger scenens universelle karakter, der inviterer beskueren til at projektere følelser og personlige minder.
Til højre står en ældre kvindelig figur, højere end de to børn, klædt i en lang blå kjole, der falder elegance ned til kanten af muren. Hendes tilstedeværelse tilfører vertikalitet og balance i kompositionen og modvirker den vandrette dominans i landskabet. Kvinden bøjer let hovedet mod børnene, som om hun følger dem eller deler deres nuværende eftertanke. Kontrasten mellem det dybblå outfit og den lysegrønne mark skaber en rolig og omsluttende farveharmoni. Forholdet mellem de tre figurer antyder et nært bånd, måske familiært, fuld af beskyttelse og følelsesmæssig nærhed.
Baggrundens landskab, stort og klart, giver følelsen af frihed og åbenhed. Horisontlinjen er lav, hvilket giver månen for og himlen mere plads og understreger begrebet storhed. Langt borte antydes bløde former, der kunne være bakker eller bjerge, kun svagt synlige og tilføjer dybde uden at distrahere fra scenens kerne. Det grønne felt, ensartet og bredt, fungerer som et symbol på håb, vækst og kontinuitet. Enkeltheden i omgivelserne står i kontrast til den følelsesmæssige kompleksitet, der antydes af figurerne, og skaber en poetisk tension mellem det ydre og det indre.
Muren i forgrunden fungerer som overgangselement mellem beskuerens rum og den afbildede verden. Dens overflade, præget af farvevarianter og nuancer, tilfører vægt og stabilitet til kompositionen. Børnene, med benene dinglende over muren, skaber en dynamisk detalje, der bryder den horisontale stivhed. Den trekantede sammensætning, som de tre figurer danner, giver visuel sammenhæng og strukturel balance, og guider blikket fra venstre mod højre og fra bunden mod toppen. Alt i scenen ånder ro, introspektion og en følsom følelse af forbindelse.
Samlet set beskriver værket et øjeblik af delt eftertanke foran landskabets storhed, og symboliserer familiens samvær, beskyttelse og refleksion foran livets åbne horisont.
