Josep Vilaseca (1954) - Oleaje y ciudad





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Oleaje y ciudad, et oliemaleri af Josep Vilaseca (1954) fra Spanien, periode 1960-1970, solgt med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Pictura Auktion præsenterer denne fantastiske kunstgenstand tilhørende Josep Vilaseca, som skildrer havets kraft, der møder kysten og byen, og symboliserer naturens ubønhørlige styrke over menneskets tilstedeværelse. Maleriet fremhæves af sin fremragende teknik og den høje billedkvalitet, det formidler.
· Rammens dimensioner: 51x59x4 cm.
· Værkets dimensioner: 38x46 cm.
· Olie på træpanel signeret af kunstneren i højre hjørne af værket, Vilaseca.
· Værket er i god stand.
· Værket sælges med smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Note: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af loten.
Maleriet vil blive professionelt indpakket af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne til professionel indpakning og selve transporten.
Forsendelsen vil ske med Correos, GLS eller NACEX med sporingsnummer. Forsendelser er tilgængelige internationalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleri viser en kystscene domineret af havets kraft en grå og blæsende dag, hvor naturen træder tydeligt frem i kraft i forhold til byens fjerne tilstedeværelse. I forgrunden roterer bølgerne med energi og danner hvide skægge, der slår voldsomt mod de mørke klipper. Kompositionen placerer beskueren næsten på vandets niveau, så man kan føle nærheden af det rasende hav og kraften i hvert slag. Atmosfæren er fugtig, tæt og fuld af bevægelse, hvilket formidler en følelse af umiddelbarhed og realisme, der indrammer blikket.
Bølgerne følger hinanden i overliggende plan, hvilket tilfører dybde og visuel rytme. De dominerende farvetoner er grå, mørkegrønne og skummende hvidt, hvilket skaber en dramatisk kontrast, der fremhæver vandets urolig tilstand. Hver bølge synes at have sin egen retning og karakter, hvilket skaber en naturlig koreografi hvor skummet spreder sig i flere retninger. Klipperne, der stikker op i forgrunden, fungerer som visuelle ankre og giver en solid kontrapunkt til havets flydende bevægelser. Sammenstødet mellem vand og sten symboliserer den konstante spænding mellem det flygtige og det permanente.
I midterplanen skimtes en kyststrimmel beskyttet af en mole, der adskiller det åbne hav fra stranden. På sandet giver små menneskeskikkelser skala og liv til scenen. Deres livlige farver understreger subtilt mod den mere nøgterne palette i omgivelserne og antyder hverdagsaktiviteter trods det barske vejr. Disse figurer, små i forhold til havets enormitet, forstærker ideen om naturen som den dominerende kraft. Stranden bliver således et overgangsrum mellem vandets kaos og byens stabilitet.
I baggrunden rejser en række bygninger sig og definerer byens kystprofil. Konstruktionerne, i dæmpede toner, står i skarphed under en himmel dækket af tætte skyer, der varsler vejrskift. Horisonten virker let sløret, som om fugtigheden i luften blødgør konturerne. Byen synes at betragte fra afstand det maritime skue og har en diskret, men konstant tilstedeværelse. Denne kontrast mellem det naturlige og det byggede tilføjer en narrativ dimension, der beriger kompositionen.
Himlen, bred og tung, fylder en vigtig del af maleriet og forstærker følelsen af et foranderligt vejr. Skyerne breder sig i ujævne lag, der afspejler den samme uro som det nedre vand. Lyset er diffust, uden tydelige skygger, hvilket intensiverer den melankolske og dramatiske atmosfære. Scenen formidler en kraftfuld, næsten episk følelse, hvor havet bliver den absolutte hovedperson og byen en tålmodig tilskuer til sin ukontrollerbare energi.
Sammenfattende repræsenterer værket havets urkraft i mødet med menneskelig og bymæssig tilstedeværelse og fremmaner spændingen og balancen mellem natur og civilisation på en dag med intens bølgehøjde.
Sælger's Historie
Pictura Auktion præsenterer denne fantastiske kunstgenstand tilhørende Josep Vilaseca, som skildrer havets kraft, der møder kysten og byen, og symboliserer naturens ubønhørlige styrke over menneskets tilstedeværelse. Maleriet fremhæves af sin fremragende teknik og den høje billedkvalitet, det formidler.
· Rammens dimensioner: 51x59x4 cm.
· Værkets dimensioner: 38x46 cm.
· Olie på træpanel signeret af kunstneren i højre hjørne af værket, Vilaseca.
· Værket er i god stand.
· Værket sælges med smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Note: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af loten.
Maleriet vil blive professionelt indpakket af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne til professionel indpakning og selve transporten.
Forsendelsen vil ske med Correos, GLS eller NACEX med sporingsnummer. Forsendelser er tilgængelige internationalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleri viser en kystscene domineret af havets kraft en grå og blæsende dag, hvor naturen træder tydeligt frem i kraft i forhold til byens fjerne tilstedeværelse. I forgrunden roterer bølgerne med energi og danner hvide skægge, der slår voldsomt mod de mørke klipper. Kompositionen placerer beskueren næsten på vandets niveau, så man kan føle nærheden af det rasende hav og kraften i hvert slag. Atmosfæren er fugtig, tæt og fuld af bevægelse, hvilket formidler en følelse af umiddelbarhed og realisme, der indrammer blikket.
Bølgerne følger hinanden i overliggende plan, hvilket tilfører dybde og visuel rytme. De dominerende farvetoner er grå, mørkegrønne og skummende hvidt, hvilket skaber en dramatisk kontrast, der fremhæver vandets urolig tilstand. Hver bølge synes at have sin egen retning og karakter, hvilket skaber en naturlig koreografi hvor skummet spreder sig i flere retninger. Klipperne, der stikker op i forgrunden, fungerer som visuelle ankre og giver en solid kontrapunkt til havets flydende bevægelser. Sammenstødet mellem vand og sten symboliserer den konstante spænding mellem det flygtige og det permanente.
I midterplanen skimtes en kyststrimmel beskyttet af en mole, der adskiller det åbne hav fra stranden. På sandet giver små menneskeskikkelser skala og liv til scenen. Deres livlige farver understreger subtilt mod den mere nøgterne palette i omgivelserne og antyder hverdagsaktiviteter trods det barske vejr. Disse figurer, små i forhold til havets enormitet, forstærker ideen om naturen som den dominerende kraft. Stranden bliver således et overgangsrum mellem vandets kaos og byens stabilitet.
I baggrunden rejser en række bygninger sig og definerer byens kystprofil. Konstruktionerne, i dæmpede toner, står i skarphed under en himmel dækket af tætte skyer, der varsler vejrskift. Horisonten virker let sløret, som om fugtigheden i luften blødgør konturerne. Byen synes at betragte fra afstand det maritime skue og har en diskret, men konstant tilstedeværelse. Denne kontrast mellem det naturlige og det byggede tilføjer en narrativ dimension, der beriger kompositionen.
Himlen, bred og tung, fylder en vigtig del af maleriet og forstærker følelsen af et foranderligt vejr. Skyerne breder sig i ujævne lag, der afspejler den samme uro som det nedre vand. Lyset er diffust, uden tydelige skygger, hvilket intensiverer den melankolske og dramatiske atmosfære. Scenen formidler en kraftfuld, næsten episk følelse, hvor havet bliver den absolutte hovedperson og byen en tålmodig tilskuer til sin ukontrollerbare energi.
Sammenfattende repræsenterer værket havets urkraft i mødet med menneskelig og bymæssig tilstedeværelse og fremmaner spændingen og balancen mellem natur og civilisation på en dag med intens bølgehøjde.

