Enzo Pasqui (1920-1998) - Speranza di sereno

Enzo Pasqui (Forlì 1920 - Forlì 1998)

"Speranza di sereno"

Olie på masonite

Signaturo nederst til højre

På bagsiden forfatternes underskrift og titel

Dimensioner med ramme: 61x81 cm
Lærred: 60x80 cm

Enzo Pasqui begyndte meget tidligt som tegner, skønt han havde aflagt eksamen som revisor. Hans tilbøjelighed til kunst caracteriserede konstant hans liv, som førte ham, blandt andre begivenheder, efter udbruddet af Anden Verdenskrig, til frivillig tilmelding i Bersagliernes korps.
Efter krigen genoptog Enzo Pasqui sine studier og blev econonom, og fandt arbejde ved Registreringskontoret, hvor han blev direktør; Samtidig, i overensstemmelse med en naturlig tilbøjelighed for maleri og grafisk kunst, designede han møbler til butikker, beskæftigede sig med karikatur, maleri og reklamegrafik. Han var også opfinder, som vidnes af karenopbygningen af en Gilera 125, multitrinsskridt til cykler, en lydforstærker til maskingevær. En begavet maler hvis kunstneriske virke omfattede 83 personlige udstillinger hvoraf to var i udlandet, 34 kollektive i udlandet med 12 præmieringer eller bemærkninger, 517 kollektive nationale med 191 præmieringer eller bemærkninger, 120 spontane udstillinger, med 66 præmieringer eller bemærkninger. Samlet deltog han i 754 begivenheder i løbet af et halvt århundrede af kunstnerisk virke og modtog 269 udmærkelser.
Produktion af Pasqui bestod for det meste af oliemalerier på masonite, nummererede og katalogiserede af samme kunstner, hvilket han viste både i privat og i sit arbejde en særlig trang til præcision og bevarelse.
Hans produktion karakteriseres ved værker hvor mennesket, kvinder eller mænd, altid afbilledes alene set bagfra, og det er "udfordrende og stimulerende" at følge temaet om ansigtet i Pasquis værker. Fordi ofte er der ikke, fremtræder ikke... de fleste vil huske figurer, der ser i samme retning som den der ser på billedet, uden at krydse hans blik. Man ser kun nakken, ofte dækket af hatte eller farverige, røde lommetørklæder. Ligeledes er ansigtet ofte ikke synligt i disse værker, ikke sjælen der findes og formidler den følelse og dybe sentiment som kunstneren giver sit arbejde. Man kan mærke den styrke der formidler ægthed og meningsfuldhed. Sjælen repræsenterer nemlig kunstnerens mest intime del: hans frygt, håb, konflikter, ønsker. Desuden, når man siger at et værk "har en sjæl", menes det at det formår at røre beskueren i dybden, vække ironi, eftertanke, bevægelse eller forbauselse..."

Forsendelse forsikret
Autentisk værk og i god konserveringstilstand

Rammen som vises på billederne leveres uden yderligere omkostninger, så værket kan udstilles straks ved ankomst. Den inkluderes som en høflighed og betragtes ikke som en integreret del af kunstværket. Derfor vil eventuelle skader på rammen, der ikke påvirker selve kunstværket, ikke være gyldige grunde til at åbne en reklamation eller annullere ordren.