IABO (1980) - Porca Mis€ria (Ciano version)






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
| € 190 | ||
|---|---|---|
| € 180 | ||
| € 150 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO (1980) præsenterer Porca Mis€ria (cyan version), originalt portræt fra 2025, spraymaling på lærred, 60×80 cm, håndsigneret, sælges med ramme direkte af kunstneren i Italien og følger ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
provenance IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavet med mixed media på canvas.
Total dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for autentificering
- Samlobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekkast hælder Iabo (Napoli, 1980) mod Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, efterfulgt af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konfigurer et meget personligt sprog. Delvis afledt af Street Art-oplevelser, delvis af en rodfæstet sans for mål, som fremgår af alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan relateres til nogle få løb, gennemgående motiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestigøse mærker eller om populære motiver, er det underordnet. Alt filtreres gennem Iabos linse, som giver dem en bestemt signatur: hans eget mærke.
Et fortid som writer, en kamæleonlignende personlighed, en stærk etik. Mange udvælgelsesprocesser anvendt på den almene fantasi, som konstant reduceres til kernen. Og klædt i elegance. Det ville være passende at sige ”less is more”. Og lige præcis sådan er det. Genkendeligheden går ikke tabt i en minimalistisk tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrerObservatøren. Den ironiske leg med kombinationer, den lette tonede farveskala, den ensartede farve, nuanceudviklingen, den markante streg. Ingen kunstige greb, tværtimod en spændende leg ved de mest radikale kynismes grænser.
Særlige sammenstillinger mellem imaginære billeder og tilsyneladende adskilte men stadig funktionelle elementer til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er ekstremt nutidige, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde i konstant de-konstruktion og gen-konstruktion. Ud af og ind i lærredet. Man starter med et tema, og der opstår utallige afledninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinjen eller et mangfoldigt forbrugsprodukt, forbliver værkets livscyklus altid ufejlbarligt ukorrupt og defladeret.
Forbruget får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et format, der kan gentages, moralsk etisk og personalisérbart. Absolut alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, tilgængeligt. Hans maleriske produktion taler mere og mere for brugen af plexiglas som fremragende materiale for at understrege budskabet om rene kompositionslinjer endnu tydeligere.
Iabo kender bestemt værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække over fem meter store overflader, hvilket nedbryder grænsen mellem virkeligt og forestillet, mellem menneske og superhelt.
Hvis i kunst er alt muligt, så overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af den populære, ikoniske, pop-art lignende billedverden er dette ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af beskytter, som forstår dens primære betydning: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
I bunden af hans konstruktioner ligger en fast kritik af kulturel tilfladning. Provokationen, øjeblikkeligheden, den spontane karakter ligger til grund for en velovervejet, intelligent, lærd og sikker poesi. Demokrati, ligefuldhed og originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse i bunden af hver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle sprængfarlige emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plagede vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO tilhører den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
provenance IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavet med mixed media på canvas.
Total dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for autentificering
- Samlobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekkast hælder Iabo (Napoli, 1980) mod Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, efterfulgt af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konfigurer et meget personligt sprog. Delvis afledt af Street Art-oplevelser, delvis af en rodfæstet sans for mål, som fremgår af alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan relateres til nogle få løb, gennemgående motiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestigøse mærker eller om populære motiver, er det underordnet. Alt filtreres gennem Iabos linse, som giver dem en bestemt signatur: hans eget mærke.
Et fortid som writer, en kamæleonlignende personlighed, en stærk etik. Mange udvælgelsesprocesser anvendt på den almene fantasi, som konstant reduceres til kernen. Og klædt i elegance. Det ville være passende at sige ”less is more”. Og lige præcis sådan er det. Genkendeligheden går ikke tabt i en minimalistisk tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrerObservatøren. Den ironiske leg med kombinationer, den lette tonede farveskala, den ensartede farve, nuanceudviklingen, den markante streg. Ingen kunstige greb, tværtimod en spændende leg ved de mest radikale kynismes grænser.
Særlige sammenstillinger mellem imaginære billeder og tilsyneladende adskilte men stadig funktionelle elementer til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er ekstremt nutidige, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde i konstant de-konstruktion og gen-konstruktion. Ud af og ind i lærredet. Man starter med et tema, og der opstår utallige afledninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinjen eller et mangfoldigt forbrugsprodukt, forbliver værkets livscyklus altid ufejlbarligt ukorrupt og defladeret.
Forbruget får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et format, der kan gentages, moralsk etisk og personalisérbart. Absolut alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, tilgængeligt. Hans maleriske produktion taler mere og mere for brugen af plexiglas som fremragende materiale for at understrege budskabet om rene kompositionslinjer endnu tydeligere.
Iabo kender bestemt værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække over fem meter store overflader, hvilket nedbryder grænsen mellem virkeligt og forestillet, mellem menneske og superhelt.
Hvis i kunst er alt muligt, så overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af den populære, ikoniske, pop-art lignende billedverden er dette ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af beskytter, som forstår dens primære betydning: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
I bunden af hans konstruktioner ligger en fast kritik af kulturel tilfladning. Provokationen, øjeblikkeligheden, den spontane karakter ligger til grund for en velovervejet, intelligent, lærd og sikker poesi. Demokrati, ligefuldhed og originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse i bunden af hver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle sprængfarlige emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plagede vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO tilhører den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
