Antonio Sciacca (1957) - The Turtle and the Seahorse






Uddannet fransk auktionsdéier og arbejdede i Sotheby’s Paris vurderingsafdeling.
| € 130 | ||
|---|---|---|
| € 120 | ||
| € 110 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
The Turtle and the Seahorse, 2000-2010, oliemaleri Italien fra 2006 af Antonio Sciacca, håndsigneret, originaludgave, 68 × 75 cm, fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Et stilleben iscenesat som en meditation over tid, overlevelse og stille udholdenhed.
I midten bevæger skildpadden sig langsomt tværs over en lav hylde, dens skjold fremstillet med en næsten geologisk tålmodighed. Dyrets blik er vågent, men uforstyrret, legemliggør lang levetid frem for bevægelse.
Til højre rejser en ophængt søhest sig lodret, bevaret og immobiliseret, og omdanner et levende væsen til et objekt for eftertanke. Dens sarte skikkelse står i kontrast til skildpaddens tyngde og permanente udseende. Sammen antyder de modsatrettede rytmer i naturen: det ældgamle og terrestriske versus det skrøbelige og marine.
Bag dem bringer en lerkrukke, dækket af vedbend, en note af vedholdenhed og forfald. Vedbend klatrer blidt, ligeglad med stillheden nedenfor, og forstærker maleriets centrale spænding mellem et liv, der fortsætter, og et liv, der er standset. Den varme, afmålte baggrund og teatralske draperinger minder om klassiske stillebentraditioner, mens valget af motiver indfører en klart moderne uro.
Kompositionen virker mindre dekorativ end filosofisk og inviterer beskueren til at overveje, hvordan genstande, væsener og symboler overlever deres oprindelige kontekst og gennem tiden omdannes til relikvier, trofæer eller vidner.
Kunstnerbiografi:
Antonio Sciacca (f. 1970, Sicilien) er en anerkendt italiensk maler, der fejres for sin forfinede fusion af klassisk teknik og nutidig sans.
Hans værker afspejler en dyb ærefrygt for renæssance- og neoklassiske traditioner, omtolket gennem et intimt og moderne synspunkt. Sciaccas portrætter er kendt for deres stille styrke, psykologiske dybde og tekniske præcision, ofte med mytologiske eller historiske motiver som meditationer over kontinuitet og skønhed. Udstillet internationalt står hans malerier som et vidnesbyrd om den varige dialog mellem kunst, menneskehed og tid.
Et stilleben iscenesat som en meditation over tid, overlevelse og stille udholdenhed.
I midten bevæger skildpadden sig langsomt tværs over en lav hylde, dens skjold fremstillet med en næsten geologisk tålmodighed. Dyrets blik er vågent, men uforstyrret, legemliggør lang levetid frem for bevægelse.
Til højre rejser en ophængt søhest sig lodret, bevaret og immobiliseret, og omdanner et levende væsen til et objekt for eftertanke. Dens sarte skikkelse står i kontrast til skildpaddens tyngde og permanente udseende. Sammen antyder de modsatrettede rytmer i naturen: det ældgamle og terrestriske versus det skrøbelige og marine.
Bag dem bringer en lerkrukke, dækket af vedbend, en note af vedholdenhed og forfald. Vedbend klatrer blidt, ligeglad med stillheden nedenfor, og forstærker maleriets centrale spænding mellem et liv, der fortsætter, og et liv, der er standset. Den varme, afmålte baggrund og teatralske draperinger minder om klassiske stillebentraditioner, mens valget af motiver indfører en klart moderne uro.
Kompositionen virker mindre dekorativ end filosofisk og inviterer beskueren til at overveje, hvordan genstande, væsener og symboler overlever deres oprindelige kontekst og gennem tiden omdannes til relikvier, trofæer eller vidner.
Kunstnerbiografi:
Antonio Sciacca (f. 1970, Sicilien) er en anerkendt italiensk maler, der fejres for sin forfinede fusion af klassisk teknik og nutidig sans.
Hans værker afspejler en dyb ærefrygt for renæssance- og neoklassiske traditioner, omtolket gennem et intimt og moderne synspunkt. Sciaccas portrætter er kendt for deres stille styrke, psykologiske dybde og tekniske præcision, ofte med mytologiske eller historiske motiver som meditationer over kontinuitet og skønhed. Udstillet internationalt står hans malerier som et vidnesbyrd om den varige dialog mellem kunst, menneskehed og tid.
