Marco Ercoli - Senza Titolo






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
| € 2 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Marco Ercoli, Senza Titolo, 2022, oljemaleri på lærred, 60 × 40 cm, original udgave, håndsigneret, Italien, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Marco Ercoli (1986) Italien
Titel: Uendtitel, 2022, olie på lærred
Dimensioner: 60x40x2,5
Signatur på bagsiden
Fremragende stand
Værket har været udstillet i personlige udstillinger:
2022 – Rom: "Epimeteo", Galleria 28 Piazza di Pietra, kurateret af Giorgia Basili.
2023 – Gualdo Tadino (PG): "Nei tuoi occhi", Polo Museale - Museo della ceramica, kurateret af Cesare Biasini Selvaggi.
Værker af Marco Ercoli er blevet vist hos auktionshuset Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
Kunstneren er til stede i Arsvalue’s kunstnerkatalog:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram-side:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Kritisk analyse: "Solens Eklipse"
Værket præsenterer sig som en kraftfuld visuel oxymoron. Hvis solsikken som definition er blomsten, der sætter sig efter lyset, synes den her snarere at stamme fra mørket eller være dets offer. Kompositionen domineres af en opadstigende lodret spænding, hvor billedets bund er udtørret af flammer skadet/afskallende, gengivet med en nervøs gestualitet, der minder om rødderne til en primordial brand.
Nøgleelementer
Natlig Kromatologi: Paletten forlader de vibrerende gule nuancer fra post-impressionismen og omfavner toner af en syrefarvet grøn og en okker-brun, næsten som en omvendt fotosyntese. Kontrasten mellem den dybe sorte baggrund og det radioaktive lys i den centrale vase skaber en effekt af "moderne claroscuro", der forvrider volumenerne.
Blomstens morfologi: Solsikkerne fremstilles ikke i deres pragt, men i en forvrænget alderdomsfase. Kronerne virker som tentakler eller blinde øjne, der bukker sig indad, og giver en følelse af eksistentiel angst og forfald.
Vasen som Totem: Vasen i midten er ikke blot en beholder, men fremstår som en biomorf masse, en plet, der stiger op af flammen. Skyggeovergangen fra smaragdgrøn til svovlegul giver den en næsten mineralisk eller toksisk kvalitet.
Syntetisk Bedømmelse
Kunstneren demonstrerer en bemærkelsesværdig evne til at manipulere traditionens symboler for at formidle et moderne budskab om uro. Vi står ikke over for en fejrning af naturen, men dens psykologiske forvrængning. Det er et værk, der ikke søger at behage øjet, men at udfordre det og fører beskueren ind i et limbo mellem haven og afgrunden.
Dom: Et strålende eksempel på neo-symbolisme, hvor skønheden er uadskilleligt forbundet med sin egen ødelæggelse.
Bio:
Marco Ercoli blev født i Rom i 1986. Han afsluttede sin eksamen ved det artistiche Liceo
“A. Caravillani“ . Fra 2010 til 2011 flyttede han mellem de centrale Apenniner og levede et liv langt fra byens distraktioner, baseret på langsomhed: i denne periode fordjupede han sig i studiet af malerkunsten og udviklede en skarp sans for detaljer, der førte ham til at realisere et cyklus af værker om naturen, forstået som en perfekt og harmonisk dimension. “Migrazioni interne“ og “L’albero della vita“ er to eksempler. I 2012 vinder han et stipendium arrangeret af Colart, en betydningsfuld producent af kunstmaterialer, hvilket giver ham tre måneders artist-residens i Bretagne, afsluttet med en udstilling ved Lehon-klosteret. Under residensen udvikler han projektet “Revertar (Je Reviendrai)” hvis tema er symbiose mellem menneske og natur, afbildet gennem syv værker som syv passagerer (Le sommeil, Le Reve, Omega Alfa, La conscience, L'Acceptation, L’Abandon, La Symbios). Ved hjemrejse til Rom fortsætter han sin forskning i naturens repræsentation med en ny serie værker kaldet “Il Silenzio“. Samme år rejser han til Cambodia for et humanitært projekt med Bambin Gesù-sygehuset hvor han får mulighed for at besøge det politiske fængsel under Khmer Rouge-tiden (S-21 Tuol Sleng) og bliver dybt ramt af de tusindvis af identitetskort uden tiltalte; denne oplevelse ændrer hans menneskelige og kunstneriske vej. Fra 2014 begynder han at arbejde med skulpturer i papir – serien “Army” – hvor materialet af farvningen af skulpturerne, med reference til fredsfarverne, står i kontrast til funktionens objekter gengivet af kunstneren (skydevåben og blanke våben) med det formål at skabe et oxymoron. I 2018 får han muligheden for at udstille i Basel under Art Basel-perioden og i forbindelse med arrangementet besøger han udstillingen “Bacon-Giacometti” på Fondation Beyeler; dette bliver en maieutisk oplevelse, og dermed behovet og nødvendigheden af at isolere sig og marginalisere sig selv i et ubestemt tidsrum mellem de Umbrianske Appenniner for at vende tilbage til maleri igen. Denne beslutning bringer ham tilbage til 2010, væk fra distraktioner og den hektiske bydaglige rytme, under mottoet “Gnothi Seauton, eudaimonia, kata metron” (kend dig selv, lykken er en god realisering, efter mål). Verdenssynet opstår af vores observation af virkeligheden og det, der omgiver os, hvordan sandheden om fænomenerne er subjektiv og går fra en abstrakt idé om tid til en konkret og forståelig form af tid, forgængelighed og livets paradoksalitet og hvor umuligt det er at kontrollere begivenhederne i det uforudsigelige, der sker uden varsel.
Marco Ercoli
Kunstnerisk CV
Priser og anerkendelser
2024: Udvalgt blandt de “222 Artister at investere i 2024”, redaktionel volumin af Exibart.
2023 – Gualdo Tadino: Gennemførelse af Palio for udgaven af 2023 af “Giochi de le Porte”, fremvist med stående ovation ved den Monumentale Kirke San Francesco.
2019 – Isernia: Vinder af P.A.C.I.-prisen, Kvalitetsprisen, Auditorium Città d'Isernia.
2012 – Frankrig: Bursd på Colart på Atelier "Plessix-Madeuc".
2008 – Rom: Vinder af “MarteLive”, Kvalitetsprisen, maleri-sektionen.
Personlige udstillinger (Solo Exhibitions)
2023 – Gualdo Tadino (PG): "Nei tuoi occhi", Polo Museale - Kirken Monumentale af San Francesco, kurateret af Cesare Biasini Selvaggi.
2022 – Rom: "Epimeteo", Galleria 28 Piazza di Pietra, kurateret af Giorgia Basili.
2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, kurateret af Giorgia Basili.
2016 – Rom: "7", Galleria Curva Pura, kurateret af Serena Di Giovanni.
2010 – Rom: "F(R)ame", Libreria Einaudi.
2009 – Rom: "Collezione di Farfalle".
2009 – Rom: "Materia ed Ego", Galleria Casina Giustiniani.
Gruppoutsutstillinger og Paviljoner (Group Exhibitions)
2018 – Basel: "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.
2018 – Rom: "Profano liquido, solo per uso esterno", Studio Giga, kurateret af Bianca Catalano.
2015 – Rom: "Radiate", TakeawayGallery.
2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.
2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).
2015 – Rom: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.
2013 – Rom: "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.
2012 – Rom: "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.
2012 – Frankrig: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbaye St Magloire, Lehon.
2011 – Torino: Biennale di Venezia, Padiglione Italia.
Installations og særlige projekter
2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", permanent installation, projekt 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.
Marco Ercoli (1986) Italien
Titel: Uendtitel, 2022, olie på lærred
Dimensioner: 60x40x2,5
Signatur på bagsiden
Fremragende stand
Værket har været udstillet i personlige udstillinger:
2022 – Rom: "Epimeteo", Galleria 28 Piazza di Pietra, kurateret af Giorgia Basili.
2023 – Gualdo Tadino (PG): "Nei tuoi occhi", Polo Museale - Museo della ceramica, kurateret af Cesare Biasini Selvaggi.
Værker af Marco Ercoli er blevet vist hos auktionshuset Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
Kunstneren er til stede i Arsvalue’s kunstnerkatalog:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram-side:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Kritisk analyse: "Solens Eklipse"
Værket præsenterer sig som en kraftfuld visuel oxymoron. Hvis solsikken som definition er blomsten, der sætter sig efter lyset, synes den her snarere at stamme fra mørket eller være dets offer. Kompositionen domineres af en opadstigende lodret spænding, hvor billedets bund er udtørret af flammer skadet/afskallende, gengivet med en nervøs gestualitet, der minder om rødderne til en primordial brand.
Nøgleelementer
Natlig Kromatologi: Paletten forlader de vibrerende gule nuancer fra post-impressionismen og omfavner toner af en syrefarvet grøn og en okker-brun, næsten som en omvendt fotosyntese. Kontrasten mellem den dybe sorte baggrund og det radioaktive lys i den centrale vase skaber en effekt af "moderne claroscuro", der forvrider volumenerne.
Blomstens morfologi: Solsikkerne fremstilles ikke i deres pragt, men i en forvrænget alderdomsfase. Kronerne virker som tentakler eller blinde øjne, der bukker sig indad, og giver en følelse af eksistentiel angst og forfald.
Vasen som Totem: Vasen i midten er ikke blot en beholder, men fremstår som en biomorf masse, en plet, der stiger op af flammen. Skyggeovergangen fra smaragdgrøn til svovlegul giver den en næsten mineralisk eller toksisk kvalitet.
Syntetisk Bedømmelse
Kunstneren demonstrerer en bemærkelsesværdig evne til at manipulere traditionens symboler for at formidle et moderne budskab om uro. Vi står ikke over for en fejrning af naturen, men dens psykologiske forvrængning. Det er et værk, der ikke søger at behage øjet, men at udfordre det og fører beskueren ind i et limbo mellem haven og afgrunden.
Dom: Et strålende eksempel på neo-symbolisme, hvor skønheden er uadskilleligt forbundet med sin egen ødelæggelse.
Bio:
Marco Ercoli blev født i Rom i 1986. Han afsluttede sin eksamen ved det artistiche Liceo
“A. Caravillani“ . Fra 2010 til 2011 flyttede han mellem de centrale Apenniner og levede et liv langt fra byens distraktioner, baseret på langsomhed: i denne periode fordjupede han sig i studiet af malerkunsten og udviklede en skarp sans for detaljer, der førte ham til at realisere et cyklus af værker om naturen, forstået som en perfekt og harmonisk dimension. “Migrazioni interne“ og “L’albero della vita“ er to eksempler. I 2012 vinder han et stipendium arrangeret af Colart, en betydningsfuld producent af kunstmaterialer, hvilket giver ham tre måneders artist-residens i Bretagne, afsluttet med en udstilling ved Lehon-klosteret. Under residensen udvikler han projektet “Revertar (Je Reviendrai)” hvis tema er symbiose mellem menneske og natur, afbildet gennem syv værker som syv passagerer (Le sommeil, Le Reve, Omega Alfa, La conscience, L'Acceptation, L’Abandon, La Symbios). Ved hjemrejse til Rom fortsætter han sin forskning i naturens repræsentation med en ny serie værker kaldet “Il Silenzio“. Samme år rejser han til Cambodia for et humanitært projekt med Bambin Gesù-sygehuset hvor han får mulighed for at besøge det politiske fængsel under Khmer Rouge-tiden (S-21 Tuol Sleng) og bliver dybt ramt af de tusindvis af identitetskort uden tiltalte; denne oplevelse ændrer hans menneskelige og kunstneriske vej. Fra 2014 begynder han at arbejde med skulpturer i papir – serien “Army” – hvor materialet af farvningen af skulpturerne, med reference til fredsfarverne, står i kontrast til funktionens objekter gengivet af kunstneren (skydevåben og blanke våben) med det formål at skabe et oxymoron. I 2018 får han muligheden for at udstille i Basel under Art Basel-perioden og i forbindelse med arrangementet besøger han udstillingen “Bacon-Giacometti” på Fondation Beyeler; dette bliver en maieutisk oplevelse, og dermed behovet og nødvendigheden af at isolere sig og marginalisere sig selv i et ubestemt tidsrum mellem de Umbrianske Appenniner for at vende tilbage til maleri igen. Denne beslutning bringer ham tilbage til 2010, væk fra distraktioner og den hektiske bydaglige rytme, under mottoet “Gnothi Seauton, eudaimonia, kata metron” (kend dig selv, lykken er en god realisering, efter mål). Verdenssynet opstår af vores observation af virkeligheden og det, der omgiver os, hvordan sandheden om fænomenerne er subjektiv og går fra en abstrakt idé om tid til en konkret og forståelig form af tid, forgængelighed og livets paradoksalitet og hvor umuligt det er at kontrollere begivenhederne i det uforudsigelige, der sker uden varsel.
Marco Ercoli
Kunstnerisk CV
Priser og anerkendelser
2024: Udvalgt blandt de “222 Artister at investere i 2024”, redaktionel volumin af Exibart.
2023 – Gualdo Tadino: Gennemførelse af Palio for udgaven af 2023 af “Giochi de le Porte”, fremvist med stående ovation ved den Monumentale Kirke San Francesco.
2019 – Isernia: Vinder af P.A.C.I.-prisen, Kvalitetsprisen, Auditorium Città d'Isernia.
2012 – Frankrig: Bursd på Colart på Atelier "Plessix-Madeuc".
2008 – Rom: Vinder af “MarteLive”, Kvalitetsprisen, maleri-sektionen.
Personlige udstillinger (Solo Exhibitions)
2023 – Gualdo Tadino (PG): "Nei tuoi occhi", Polo Museale - Kirken Monumentale af San Francesco, kurateret af Cesare Biasini Selvaggi.
2022 – Rom: "Epimeteo", Galleria 28 Piazza di Pietra, kurateret af Giorgia Basili.
2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, kurateret af Giorgia Basili.
2016 – Rom: "7", Galleria Curva Pura, kurateret af Serena Di Giovanni.
2010 – Rom: "F(R)ame", Libreria Einaudi.
2009 – Rom: "Collezione di Farfalle".
2009 – Rom: "Materia ed Ego", Galleria Casina Giustiniani.
Gruppoutsutstillinger og Paviljoner (Group Exhibitions)
2018 – Basel: "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.
2018 – Rom: "Profano liquido, solo per uso esterno", Studio Giga, kurateret af Bianca Catalano.
2015 – Rom: "Radiate", TakeawayGallery.
2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.
2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).
2015 – Rom: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.
2013 – Rom: "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.
2012 – Rom: "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.
2012 – Frankrig: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbaye St Magloire, Lehon.
2011 – Torino: Biennale di Venezia, Padiglione Italia.
Installations og særlige projekter
2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", permanent installation, projekt 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.
