Anton Kaestner - #354 - M - " Vertical Stripes ".

#354 - M - "Vertical Stripes".

Unikke værk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke udseende "glossy", tæt på påføring af en resin, er unik.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for et tillægsbeløb på 90€.

Værket er signeret bagpå.
Et certifikat for ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter, schweizisk, baseret i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere blev min livslange lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg anser mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til åndelige materialer, da de resonnerede med min undersøgelse af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke øjeblikkelig.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden omkring, fra USA til Marokko, Belgien, Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. hvor jeg end drog hen, fordybede jeg mig i det lokale kunstmiljø og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simrende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—a måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en chance for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, fuldt ud engageret i maleriet. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleredskaber: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og undertiden skrøbelig overflade.
Denne proces gør det svært for mig at se arbejdet, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" - alt går til at afkorte fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der ekkoer med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender "uundværlige nødvendigheder", altså hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke "følelse" eller "teoretisk begreb" men erfaringen af at være. Ikke "hurtig konsum" eller "intellektualisering/intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden og dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter "livet i hjertet af livet", le vif som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glitrende skal, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuere. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farver og tekstur, også de manglende dele, kræver kun empati. Jeg håber, at spillet mellem "detaljer tæt på" og "afstand for helheden" vil opmuntre seere til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, får mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvor meget jeg kan opnå. At male er for mig et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis fordobler lidenskaben for at se."

Anton Kaestner.