Serena Grassetti - Liquid Memory #2






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
| € 80 | ||
|---|---|---|
| € 30 | ||
| € 25 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt, unik værk af Serena Grassetti med titlen Liquid Memory #2, 2025, blandet teknik på råt lærred (65 cm x 50 cm), håndsigneret på forsiden, med naturlige pigmenter og kul, leveret uden ramme og rullet til sikker forsendelse, certifikat for ægthed inkluderet.
Beskrivelse fra sælger
Liquid Memory er et enestående værk, der udforsker hukommelsens og det indre livs fluiditet. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farveflow, hvor hvert tegn synes at leve sin egen forandring og konstant skifter under blikket. Naturlige pigmenter, skabt og fastgjort af kunstneren, fastholder hukommelse og materiale, hvilket gør hver bevægelse uoprepelig. Værket inviterer beskueren til at opfatte tid som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem nærvær og opløsning, og forvandler den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive af sendes uden ramme, rullet forsigtigt sammen om en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samleren’s skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat om ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og i naturlige pigmenters udtryk.
*Brug ikke tælleren, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Rådfør dig med en erfaren rammehandler for optimal montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forbinder dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestuelle i abstrakt kunst og vækker følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farvestrømmende kraft hos den, der formåede at forvandle malergestet til ren følelse, i en søgen der gennemtrænger tid og det moderne kunstmarked. Under farvens dybder fornemmes den samme spænding, der gjorde penselstrøgene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne samlermarked for kunst, perfekt for dem der søger et værk med stærk følelsesmæssig virkning, der kan tale til den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk til den, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placeres blandt popkunstens store navne og konceptuel kunst.
Et unikt værk for elskere af kunstsamling, perfekt for gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med forventet stigende værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud gennem brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uforgængeligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger moderne kunst med et særligt og autentisk signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris – kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Velegnet for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel udtryksform.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Ægtheds certifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og længere. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet præsenteret i individuelle og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikere og kunstentusiaster verden over.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstsamarbejder, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende spirer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der yndefuldt fletter ecoprinting og kulstift sammen for at skabe unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed trækker Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både traditionel tegning i kul og innovationen i ecoprinting, hvilket skaber et karakteristisk kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også under indflydelse fra lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen mellem kunst og natur.
Liquid Memory er et enestående værk, der udforsker hukommelsens og det indre livs fluiditet. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farveflow, hvor hvert tegn synes at leve sin egen forandring og konstant skifter under blikket. Naturlige pigmenter, skabt og fastgjort af kunstneren, fastholder hukommelse og materiale, hvilket gør hver bevægelse uoprepelig. Værket inviterer beskueren til at opfatte tid som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem nærvær og opløsning, og forvandler den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive af sendes uden ramme, rullet forsigtigt sammen om en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samleren’s skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat om ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og i naturlige pigmenters udtryk.
*Brug ikke tælleren, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Rådfør dig med en erfaren rammehandler for optimal montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forbinder dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestuelle i abstrakt kunst og vækker følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farvestrømmende kraft hos den, der formåede at forvandle malergestet til ren følelse, i en søgen der gennemtrænger tid og det moderne kunstmarked. Under farvens dybder fornemmes den samme spænding, der gjorde penselstrøgene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne samlermarked for kunst, perfekt for dem der søger et værk med stærk følelsesmæssig virkning, der kan tale til den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk til den, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placeres blandt popkunstens store navne og konceptuel kunst.
Et unikt værk for elskere af kunstsamling, perfekt for gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med forventet stigende værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud gennem brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uforgængeligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger moderne kunst med et særligt og autentisk signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris – kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Velegnet for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel udtryksform.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Ægtheds certifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og længere. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet præsenteret i individuelle og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikere og kunstentusiaster verden over.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstsamarbejder, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende spirer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der yndefuldt fletter ecoprinting og kulstift sammen for at skabe unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed trækker Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både traditionel tegning i kul og innovationen i ecoprinting, hvilket skaber et karakteristisk kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også under indflydelse fra lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen mellem kunst og natur.
