Serena Grassetti - Boundless Self #11






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Boundless Self #11 af Serena Grassetti er et originalt værk fra 2025 i mixed media på rå lærred (70 cm × 65 cm), signeret af kunstneren, afbildende natur i en moderne stil; afsendes rullet uden ramme og ledsages af ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Boundless Self er et unikt værk, der udforsker det indre liv ud over synlige grænser. Ansigtet og formen træder frem som tegn på tanker, tavshed og erindringer, mens farverne lagt ud med beslutsomme gestus skaber et følelsesmæssigt og materielt rum. Farverne, skabt af kunstneren med naturlige pigmenter og fastholdt på lærredet på en uigenkårlig måde, fastholder tiden og hukommelsen og gør hver overflade til en vidnesbyrd om jeg’et. Værket inviterer betragteren til et personligt møde, hvor introspektion og contemplation bliver en levende og intim oplevelse.
Et værk der taler til hjertet, og fremkalder følelser, der hviler mellem tilstedeværelse og fravær.
* Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt uden trækasse, rullet forsigtigt sammen om et rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan matches med en ramme eller monteres på lærredstruk af samleren.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
FORBINDELSE:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og i den naturlige pigmentrespon.
*Brug ikke lærredsspænderen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade indramningen til en erfaren billedrammer for optimal montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materiale tænkning, kombinerer dette stykke figurativ Kunst med det ekspressive gestus af abstrakt kunst og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farlige kraft af en hånd, der har formået at transformere malerens gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for nutidskunst. Blotse på farvens dybder kan man føle den samme spænding, der har gjort ikonisk penselstrøg fra Francis Bacon, gestualiteten af Jackson Pollock og introspektionen af Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked for samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen, trænger ind i menneskelig udtryks kerne, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kærlere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan indpasses blandt Pop Art og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes elskere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uigenkoppeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger nutidskunst med et karakteristisk og ægte signaturtryk.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Som ung begyndte hun at male og skaber værker i samspil med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kultegn. Hendes værker, der forener naturlige elementer og tekniske innovationsformer, fanger kritikeres og kunstelskendes opmærksomhed over hele verden.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstsamarbejder, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende emergente stemmer i nutidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybt forbundne bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den skrøbelige balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovation inden for ecoprinting, hvilket giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkning fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt, hvilket vidner om hendes dedikation til sammensmeltningen af kunst og natur.
Boundless Self er et unikt værk, der udforsker det indre liv ud over synlige grænser. Ansigtet og formen træder frem som tegn på tanker, tavshed og erindringer, mens farverne lagt ud med beslutsomme gestus skaber et følelsesmæssigt og materielt rum. Farverne, skabt af kunstneren med naturlige pigmenter og fastholdt på lærredet på en uigenkårlig måde, fastholder tiden og hukommelsen og gør hver overflade til en vidnesbyrd om jeg’et. Værket inviterer betragteren til et personligt møde, hvor introspektion og contemplation bliver en levende og intim oplevelse.
Et værk der taler til hjertet, og fremkalder følelser, der hviler mellem tilstedeværelse og fravær.
* Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt uden trækasse, rullet forsigtigt sammen om et rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan matches med en ramme eller monteres på lærredstruk af samleren.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
FORBINDELSE:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og i den naturlige pigmentrespon.
*Brug ikke lærredsspænderen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade indramningen til en erfaren billedrammer for optimal montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materiale tænkning, kombinerer dette stykke figurativ Kunst med det ekspressive gestus af abstrakt kunst og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farlige kraft af en hånd, der har formået at transformere malerens gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for nutidskunst. Blotse på farvens dybder kan man føle den samme spænding, der har gjort ikonisk penselstrøg fra Francis Bacon, gestualiteten af Jackson Pollock og introspektionen af Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked for samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen, trænger ind i menneskelig udtryks kerne, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kærlere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan indpasses blandt Pop Art og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes elskere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uigenkoppeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger nutidskunst med et karakteristisk og ægte signaturtryk.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Som ung begyndte hun at male og skaber værker i samspil med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kultegn. Hendes værker, der forener naturlige elementer og tekniske innovationsformer, fanger kritikeres og kunstelskendes opmærksomhed over hele verden.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstsamarbejder, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende emergente stemmer i nutidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybt forbundne bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den skrøbelige balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovation inden for ecoprinting, hvilket giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkning fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt, hvilket vidner om hendes dedikation til sammensmeltningen af kunst og natur.
