Oliver Plehn - Embarrassment

Embarrassment, udført med akrylmaleri på et lærred på 60 cm x 50 cm i år 2006. Signeret med sort type som rytter nederst til højre. Kommer med certifikat for ægthed, tilstand upåklagelig. Arbejdet sendes rullet i et rør.

SJÆLETS SPEJLE: PORTRÆTER AF SKRØBELIGHED OG STYRKE
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Samlingen, vi beskæftiger os med, er et følelsesmæssigt værk, der udforsker dybden af den menneskelige tilstand gennem portrætter og figurer, fuldt af symbolik. Disse stykker flettes sammen med en visuel fortælling, der udfolder en palette af subtile og ofte dystre farver, der vækker introspektive og eftertænksomme sindstilstande. Den tekniske dygtighed afslører ikke kun mestringen af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og hans emner, hver med en stille men håndgribelig historie.

Tekstur og teknikker varierer fra blidt udvisket til aggressivt mærket, hvilket afspejler menneskelige følelsers mangfoldighed og vores erfaringers kompleksitet. Stregerne, hvad enten de er faste eller skælvende, sammen med lys og skygges samspil, skaber en atmosfære, der går ud over det visuelle og rører ved menneskets sjæl hos beskueren.

Værket vugger mellem den bogstavelige fremstilling og abstraktion, hvilket tillader beskuerens sind at fuldende huller og opfordrer til en dybere deltagelse. Den bevidst anvendte brug af discordant eller uventede elementer, som en kniv, der gennemborerer et ansigt, udfordrer vores opfattelser og fremkalder en introspektiv refleksion over, hvad det vil sige at være menneske i tider præget af følelsesmæssig og social uro.

Samlingen som helhed fungerer som et spejl af den menneskelige ånds sårbarhed og styrke. Hvert værk, selvom det er unikt i sit udtryk, bidrager til en bredere dialog om modstandskraft og sårbarhed. Valget af motiver, fra menneskelige figurer til dyrebilleder, alle båret af dyb følelsesmæssighed, forstærker denne dialog og antyder en universel oplevelse af vores følelsesmæssige tilstande.

Denne gruppe værker er udover blot en udstilling af teknisk kunnen et vidnesbyrd om kunstens evne til at røre, forbinde og stille spørgsmål. Samlingen fanger ikke blot den æstetiske skønhed i sine motiver, men fungerer også som en katalysator for individuel og kollektiv udforskning af dybe og ofte modstridende følelser. Ved at gøre det inviterer disse værker beskueren til at konfrontere det ukendte i dem selv og i verden omkring dem, og giver plads til anerkendelse og katarsis.

Kunstnerens Biografi – Oliver Plehn
Kunstneren og tegneren den tyske maler Oliver Plehn er kendetegnet ved ekspressive fremstillinger af den menneskelige og dyrebare krop. Ansigter og kroppe udgør centrum i hans kunstneriske univers: kraftfulde, følsomme og fulde af psykologisk dybde. Siden barndommen har erindringer om tysk ekspressionisme påvirket ham, hvis følelsesmæssige umiddelbarhed og formelle frihed stadig er en reference i hans kunstneriske sprog i dag.

Som ung besluttede Plehn at blive kunstner og bevare sin kreative uafhængighed. Ud over at studere maleri og tegning på kunstskoler gennemgik han studier i naturvidenskab, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990’erne førte et stipendium inden for kvantekemi ham til Madrid.

Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i Madrids kvarter Carabanchel Alto.

Kunstnerisk erklæring
"Mit arbejde opstår af et ønske om at forstå menneskeligheden i dens dybeste og mest selvmodsigende indre. Gennem hele min karriere har jeg udforsket portrættet som et middel til at afsløre ikke kun det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sår i sjælen, håndelag af stille modstand. Jeg maler ud fra skrøbeligheden, fra det liminale rum, hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.

Jeg har ikke interesse i at fange perfekte ansigter, men nærvær, det som taler om det, der ikke bliver sagt. Jeg tiltrækkes af tavsheden, blikke der bærer historier, kroppe der vibrerer af det levet. Hvert værk er for mig et forsøg på dialog med det ukendte, det indre territorium, vi ofte prøver at flygte fra.

Mit mål som kunstner er at skabe billeder, der ikke blot bliver observeret, men som stiller spørgsmål til beskueren. Jeg ønsker, at de fungerer som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i det åbenheden for mysteriet, tvivLEN, og den følelsesmæssige tone, der ikke finder ord.

Jeg føler, at kunst har magten til at helbrede, afsløre og ledsage. I denne forstand er min praksis også en form for omsorg: for mig selv og for alle dem, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte."

Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•
"Aqua versus Terra", 1 – 30. september 2025, Madrid
•
"Madrid Oculto", 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•
"The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Udstilling ved Yale Graduate School of Art, marts 2021
•
Soloudstilling ved Madrid-Barajas Lufthavnens Internationale Kunstudstilling "Faces of the World", 30. december 2019 – 7. februar 2020
•
Soloudstilling "The Passion of the Christ" i den tyske Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Udstilling ved United Artist Fair 2019 i Cantabria-huset, Madrid, februar 2019
•
Maleriudstilling i Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februar 2019
•
Soloudstilling af malerier i Madrid, Spanien, november 2018
•
Maleriudstilling i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017