Oliver Plehn - The Look II

Billedet The Look II blev udført med kulstift og oljemaling på et lærred på 55 cm x 46 cm i året 2017. Signeret med sort signatur i nederste venstre hjørne. Værket kommer med et certifikat for ægthed, i upåklagelig tilstand. Værket sendes rullet i et rør.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Den samling, som vi beskæftiger os med, er et følelsesmæssigt kompendium af værker, der udforsker menneskets tilstands dybde gennem portrætter og figurer fuldt af symbolik. Disse stykker flettes sammen med en visuel narrativ, der udfolder en palette af subtile og ofte mørke farver, der fremkalder introspektive og eftertænksomme sindestemninger. Den tekniske dygtighed afslører ikke blot mestringen af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og deres motiver, hver især bærer af en stille, men mærkbar historie.

Teksturerne og de anvendte teknikker varierer fra behersket diffused til aggressivt markeret, hvilket afspejler den menneskelige følelsers mangfoldighed og kompleksiteten i vores erfaringer. Stregerne, ligesom dråberne, om de er faste eller rystende, sammen med lys og skygges samspil, skaber en atmosfære, der går ud over det visuelle og rører ved beskuerens sjæl.

Værket svinger mellem en ligefrem repræsentation og abstraktion, hvilket tillader beskuerens sind at udfylde manglerne og tilskynder en dybere deltagelse. Den bevidst brug af discordant eller uventede elementer, som en kniv, der går gennem et ansigt på en figur, udfordrer vores opfattelser og fremkalder en introspektiv refleksion over, hvad det vil sige at være menneske i tider med følelsesmæssig og social uro.

Samlingen som helhed fungerer som et spejl af den skrøbelighed og den styrke, der er iboende i menneskets ånd. Hver enkelte del, selvom den forbliver unik i sit udtryk, bidrager til en bredere dialog om modstand og sårbarhed. Valget af motiver, alt fra menneskelige figurer til repræsentationer af dyr, hver især gennemsyret af dyb følelsesmæssighed, forstærker denne dialog og antyder en universel erfaring af vores følelsesmæssige liv.

Denne samling af værker er, ud over blot at være en udstilling af teknisk kunnen, en vidnesbyrd om kunstens kraft til at røre, forbinde og stille spørgsmål. Samlingen indfanger ikke kun bølgen af værternes æstetiske skønhed, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv udforskning af dybe og ofte modstridende følelser. Ved at gøre dette inviterer disse værker beskueren til at konfrontere det ukendte i sig selv og i verden omkring dem og giver plads til anerkendelse og katarsis.

Kunstnerens biografi – Oliver Plehn
Værket af maleren og tegneren den tyske Oliver Plehn kendetegnes ved udtryksfulde fremstillinger af menneskekroppen og dyret. Ansigter og kroppe danner centrum i hans kunstneriske univers: magtfulde, følsomme og fyldt med psykologisk dybde. Siden barndommen har billeder af de tyske ekspressionister haft indflydelse på ham, hvis følelsesmæssige umiddelbarhed og formelle frihed fortsat udgør en reference i hans kunstneriske sprog den dag i dag.

Fra ung til voksen besluttede Plehn at være kunstner og bevare sin kreative uafhængighed. Ud over at studere maleri og tegning på kunstskolerne, studerede han naturvidenskab, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990’erne førte et stipendium inden for kvante-mekanik ham til Madrid.

Oliver Plehn bor sammen med sin kone og to døtre i Madrid-kvarteret Carabanchel Alto.

Uddybning af kunstnerens udsagn
Mit arbejde udspringer af ønsket om at forstå den menneskelige eksistens på sit dybeste og mest modsatrettede niveau. Gennem hele min karriere har jeg undersøgt portrættet som et middel til at afsløre ikke kun det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, ar på sjælen, gestus af stille modstand. Jeg maler ud fra skrøbeligheden, fra det liminale rum, hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.

Jeg har ikke interesse i at fange perfekte ansigter, men tilstedeværelse, den, der taler om det, der ikke bliver sagt. Jeg tiltrækkes af stilheden, af blikke, der bærer historier, af kroppe, der vibrerer af det levede. Hvert værk er for mig et forsøg på dialog med det ukendte, det indre territorium, som vi ofte prøver at flygte fra.

Mit mål som kunstner er at skabe billeder, der ikke blot bliver observeret, men som stille spørgsmål til beskueren. Jeg ønsker, at de fungerer som spe-jle, hvori man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i dette åbningen til mysteriet, til tvivlen, til den følelse, der ikke finder ord.

Jeg føler, at kunsten har magten til at helbrede, at afsløre og at ledsage. I den forstand er min praksis også en form for omsorg: for mig selv og for alle dem, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.

Udsigter
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30. september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1. juni – 15. juli 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Udstilling på Yale Graduate School of Art, marts 2021
•
Separatudstilling i Madrid-Barajas Internationale Lufthavn “Faces of the World”, 30. december 2019 – 7. februar 2020
•
Separatudstilling ”The Passion of the Christ” i den tyske Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Udstilling på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
•
Maltværker i Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februar 2019
•
Separatudstilling af malerier i Madrid, Spanien, november 2018
•
Maleriudstilling i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017