Robert Detheux (1932-2010) - La danseuse - 1977






Kandidatgrad i innovation og organisering af kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Robert Detheux, La danseuse, 1977, tegning på papir med farvepræg i blandeteknik, originaludgave, mål 40 × 31 cm, underskrevet og dateret øverst til venstre, Belgien, surrealisme, god stand, ikke indrammet.
Beskrivelse fra sælger
Kunstner: Robert Detheux (1932–2010)
Titel: Danserinden
Dato: 1977
Teknik: Tegning på papir, farvehøjdepunkter
Dimensioner: 40 cm x 31 cm
Underskrift: Signeret og dateret øverst til venstre
Tilstand: Fremragende generel tilstand
Indramning: Ikke indrammet
Præsentation af værket
Fremstillet i 1977 tilhører Danserinden en serie af tegninger og malerier, som Robert Detheux viet til kvinders krops sensuelle væsen mellem 1977 og 1978. Denne periode markerer et vendepunkt i hans værk: kunstneren udforsker spændingen mellem erotik og tilbageholdenhed, mellem afsløring og hemmelighed. Figuren, korsetteret og fragmenteret, udfolder sig i et univers af blonde og gennemsigtighed, hvor papirets materiale bliver til hud, ånde og erindring.
Beskrivelse og plastisk læsning
Tegningen udmærker sig ved en komposition af stor ømhed, domineret af et subtilt spil af teksturer og lagdeling. Kroppen set bagfra antydes mere end den beskrives: de tynde grafitlinjer tilpasser sig volumene med tilbakeholdenhed, mens de hvide og lysebrune højdepunkter giver hele værket en diskret varme.
Motivet af korsettet, snøret i midten, fungerer som et ambivalent symbol: et instrument for tvang og elegance, som strukturerer figuren samtidig med at fremhæve dens skrøbelighed. Baggrunden, behandlet som en blonderhimmel, indhylder silhuetten i et diffust, næsten taktile lys.
Det hele udstråler en fornemmelse af bevægelse i ophæng: danserinden ser ud til både at tilbyde sig og glide væk, i en subtil balance mellem begær og udglidning.
Fortolkning og symbolsk betydning
Danserinden udtrykker Robert Detheux’ søgen efter at afbilde kroppen ikke som et objekt, men som en indre rum, gennemtrængt af erindring og drøm. Sensorialiteten, der udspringer heraf, er aldrig prangende: den opstår i dialogen mellem linjen og gennemsigtigheden, mellem tegningens strenghed og materialernes blødhed.
Dette værk illustrerer kunstnerens refleksion over kvindeligheden, metamorfosen og nåden. Den korsetterede figur bliver her metafor for den kreative gestus: at indeholde for at kunne afsløre bedre, at tvinge for at kunne frigøre bedre.
Kommentar
Et ikonisk værk fra den mest kropslige periode i Robert Detheux, Danserinden vidner om en sjælden beherskelse af tegningen og en dybt poetisk følsomhed. Den henvender sig til samlere, der værdsætter intimiteten i streget, skønheden i gesten og kroppens symbolske dimension i samtidskunsten.
Note om kunstneren
Født i Bruxelles i 1932, udvikler Robert Detheux en særegen grafisk oeuvre, præget af udforskning af kroppens og ansigtets ydertilstande. Hans tilgang, personlig og sammenhængende, står i en arvelig tradition fra belgisk surrealisme samtidig med, at den bekræfter en dybt introspektiv stemme.
Død i 2010, efterlader han en sjælden og krævende produktion, værdsat for sin materialsubtilitet og den psykologiske styrke i sine figurer.
Kunstner: Robert Detheux (1932–2010)
Titel: Danserinden
Dato: 1977
Teknik: Tegning på papir, farvehøjdepunkter
Dimensioner: 40 cm x 31 cm
Underskrift: Signeret og dateret øverst til venstre
Tilstand: Fremragende generel tilstand
Indramning: Ikke indrammet
Præsentation af værket
Fremstillet i 1977 tilhører Danserinden en serie af tegninger og malerier, som Robert Detheux viet til kvinders krops sensuelle væsen mellem 1977 og 1978. Denne periode markerer et vendepunkt i hans værk: kunstneren udforsker spændingen mellem erotik og tilbageholdenhed, mellem afsløring og hemmelighed. Figuren, korsetteret og fragmenteret, udfolder sig i et univers af blonde og gennemsigtighed, hvor papirets materiale bliver til hud, ånde og erindring.
Beskrivelse og plastisk læsning
Tegningen udmærker sig ved en komposition af stor ømhed, domineret af et subtilt spil af teksturer og lagdeling. Kroppen set bagfra antydes mere end den beskrives: de tynde grafitlinjer tilpasser sig volumene med tilbakeholdenhed, mens de hvide og lysebrune højdepunkter giver hele værket en diskret varme.
Motivet af korsettet, snøret i midten, fungerer som et ambivalent symbol: et instrument for tvang og elegance, som strukturerer figuren samtidig med at fremhæve dens skrøbelighed. Baggrunden, behandlet som en blonderhimmel, indhylder silhuetten i et diffust, næsten taktile lys.
Det hele udstråler en fornemmelse af bevægelse i ophæng: danserinden ser ud til både at tilbyde sig og glide væk, i en subtil balance mellem begær og udglidning.
Fortolkning og symbolsk betydning
Danserinden udtrykker Robert Detheux’ søgen efter at afbilde kroppen ikke som et objekt, men som en indre rum, gennemtrængt af erindring og drøm. Sensorialiteten, der udspringer heraf, er aldrig prangende: den opstår i dialogen mellem linjen og gennemsigtigheden, mellem tegningens strenghed og materialernes blødhed.
Dette værk illustrerer kunstnerens refleksion over kvindeligheden, metamorfosen og nåden. Den korsetterede figur bliver her metafor for den kreative gestus: at indeholde for at kunne afsløre bedre, at tvinge for at kunne frigøre bedre.
Kommentar
Et ikonisk værk fra den mest kropslige periode i Robert Detheux, Danserinden vidner om en sjælden beherskelse af tegningen og en dybt poetisk følsomhed. Den henvender sig til samlere, der værdsætter intimiteten i streget, skønheden i gesten og kroppens symbolske dimension i samtidskunsten.
Note om kunstneren
Født i Bruxelles i 1932, udvikler Robert Detheux en særegen grafisk oeuvre, præget af udforskning af kroppens og ansigtets ydertilstande. Hans tilgang, personlig og sammenhængende, står i en arvelig tradition fra belgisk surrealisme samtidig med, at den bekræfter en dybt introspektiv stemme.
Død i 2010, efterlader han en sjælden og krævende produktion, værdsat for sin materialsubtilitet og den psykologiske styrke i sine figurer.
